Presence
Presence —en español: Presencia— es el séptimo álbum de estudio de la banda británica Led Zeppelin, publicado por Swan Song Records el 31 de marzo de 1976.
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| Álbum de estudio de Led Zeppelin | |||||
| Publicación | 31 de marzo de 1976 (46 años) | ||||
| Grabación | Noviembre-diciembre de 1975 en Musicland Studios, Múnich, Alemania | ||||
| Género(s) | Hard rock | ||||
| Duración | 44:24 | ||||
| Discográfica | Swan Song Records | ||||
| Productor(es) | Peter Grant & Jimmy Page | ||||
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Cronología de Led Zeppelin
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Contexto y composición
El álbum fue concebido tras las serias lesiones sufridas por Robert Plant en un accidente de tráfico en Rodas, Grecia, el 15 de agosto de 1975, el cual obligó a posponer la gira mundial planeada para 1975 y 1976. Durante su periodo de convalecencia en Malibú (California), Plant y Page habían escrito suficiente material como para empezar a trabajar en el Hollywood's SIR Studio. El álbum fue grabado en tres semanas en Musicland Studios de Múnich, Alemania, con Plant en una silla de ruedas. Ambos habían planeado las sesiones de grabación de este álbum como la vuelta a la simplicidad y la espontaneidad, tras haber trabajado con los complejos arreglos de los discos Houses of the Holy o Physical Graffiti. Es el único disco de Led Zeppelin que no incluye ni pistas acústicas ni teclados, a excepción de "Candy Store Rock", que contiene una pista audible de guitarra acústica en el canal izquierdo.
Canciones
Lado A
- "Achilles Last Stand" es la canción que abre el álbum, con una duración de 10 minutos
- "For Your Life" es el primer número de blues del álbum, con una duración de 6 minutos, se destaca por tener varios riffs que se siguen unos a otros y se superponen, también se conoce por tener a Jimmy Page tocando una Fender Stratocaster del año 1962 que le da ese sonido tan característico a la canción. La canción incluye letras de crítica acerca de la vida tan desenfrenada que viven los músicos de rock, más específicamente en la escena de drogas en Los Ángeles, así como la experiencia que tuvo Plant con un amigo el cual cayó en las drogas, además las vocales presentan unos ronquidos por el minuto 5:30. La canción solo fue tocada una vez en vivo fue en The O2 en Londres como parte de su show de reunión, el llamado Celebration Day, que se tuvo con una duración de 7 minutos
- "Royal Orleans" es el único tema del álbum escrito por los 4 miembros del grupo, esto se debe a lo ya dicho, el hecho de que Page y Plant pasaron tiempo en Mailbú y habían escrito varias canciones en su estancia, 6 de las 7 composiciones, para ser más específicos. El título de la pista se basa en un hotel en la ciudad de Nueva Orleans donde a la banda le gustaba pasar el tiempo y la letra relata la historia de un tipo que tiene una relación con una Drag Queen, esto se inspira en bares gay a los que la banda le gustaba visitar, que les parecían más divertidos y además no se tenían que preocupar por los autógrafos. También queda resaltar que la canción fue lanzada como sencillo, como el lado b de Candy Store Rock
Lado B
- "Nobody's Fault but Mine" es una de las canciones más populares y conocidas del álbum, la cual empieza con un riff de guitarra distorsionada, que se produjo gracias a que Jimmy superpuso su guitarra 3 veces, una que fue una octava más alta que las otras. Además salió de una improvisación en el estudio, una que fue una octava más alta que las otras. La canción sigue, destacando un solo de armónica realizado por Robert, armónica la cual se introduce en la primera mitad de la pista y un solo de guitarra realizado por Jimmy Page. El tema no es más que una versión de una canción traidicional y especialmente la versión realizada por el músico Blind Willie Johnson, donde se puede ver la inspiración del género de Blues, ya que la letra de la canción se estructura de una forma que se repitan los primeros dos versos para hacer un remate con la frase final. La letra refleja al momento de la muerte de alguien que al principio no admite toda su culpa, hasta que se da cuenta de que ha hecho daño e intenta redimirse
- "Candy Store Rock" es una de las favoritas de Robert Plant, con una impresionante combinación de hard rock, con funk y rock n' roll, uno de los factores fue que se basa mucho en las composiciones de rock and roll de los años 50, especialmente en Elvis Presley, y al igual que en la composición, las letras son sacadas directamente de varias canciones del cantante estadounidense. El tema empieza muy similar a Nobody's Fault but Mine en el hecho de que se empieza con un riff solitario que empieza a ser rodeado de los demás instrumentos La canción se escribió en el estudio, ya que se le había apresurado a la banda debido a que The Rolling Stones necesitaban grabar en el estudio. La canción fue lanzada como sencillo con Royal Orleans con Lado B
- "Hots On For Nowhere" salió como una versión alterna del tema Custard Pie, muy temprano, de las sesiones del álbum anterior, Physical Graffiti, después de eso, el riff fue modificado para aparecer en el álbum. El tema incluye mucha inspiración del Funk, haciendo que parezca más una pista inspirada en Trampled Under Foot que en Custard Pie. La composición fue escrita por los 4 miembros del grupo en el estudio, tal como Candy Store Rock, pero uno de los riffs diselados para este tema fue descartado y después utilizado en la piista "Walter's Walk" del álbum póstumo de la banda, Coda. Las letras reflejan como Page sentía sus limitaciones en ese momento y como ni Jimmy Page, ni su mánager Peter Grant parecía que les importase la situación de Page en el momento, de ahí sale la frase "I´ve got friends that would give me fuck all" ("Tengo amigos que me podrían dar todo")
- "Tea For One" es el último tema del álbum, siendo escrito de nuevo, solo por Jimmy Page y Robert Plant, con una duración de 9 minutos, siendo la segunda canción más larga del álbum, y una de las más largas del álbum. La pista es un blues menor, siendo escrita para ser reminiscente a Since I've Been Loving You, del álbum Led Zeppelin III, que fue una favorita de conciertos. Las letras son muy diferentes a las de Since I've Been Loving You, son mucho más reflexivas, ya que fueron escritas por Plant en un hotel de Nueva York, tomando té para uno, al sentirse solitario debido a las constantes giras y viajes de Led Zeppelin. La canción, incluso siendo tan compleja, sorprendentemente se hizo solo en dos tomas, una con solo de guitarra y otra sin el solo, también existen ensayos de la misma canción en los llamados bootlegs en un medley con la canción de blues "Hoochie Coochie Man".
Portada, libreto y diseño
La portada y el libreto, creadas por Hipgnosis, muestran imágenes de personas interactuando con una especie de obelisco negro. Dentro del libreto, al artefacto se le conoce simplemente como "El Objeto". El título, que se encuentra en la carátula frontal del álbum, está en relieve, al igual que el logo de su discográfica Swan Song, que está en la carátula trasera del mismo.
Ya mencionado, "El Objeto" representa la fuerza y la presencia de Led Zeppelin y sus miembros John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant y como ellos y su música era tan poderosa que no necesitaban estar en la portada, haciendo reflexionar a la audiencia el significado real de la música, como lo han dicho Page y Plant
Para el fondo de la portada , se eligió un escenario en un puerto totalmente artificial instalado en el Centro de Exhibiciones Earls Court, originalmente puesto para el "Boat Show", además hicieron un concierto en el lugar.
El interior contiene varias imágenes, también diseñadas por Hipgnosis que fueron creadas para parecer algo que aparecería en la revista National Geographic, donde aparecen varios escenarios, todos estos, donde "El Objeto" está presente, tal como una piscina con una aparente pareja, una reunión familiar, un padre y su hijo, una chica en la pradera, una escena de golf, entre otros
La contraportada muestra otra escena, ahora en un salón de clases, donde se encuentran una maestra y dos de sus aparentes alumnos (la niña apareciendo al igual, en la portada de Houses of the Holy), además de otra vez estar presente "El Objeto", que esta vez se manifiesta también con un dibujo en la pared
Recepción de la crítica
El disco alcanzó el n.º 1 en la lista de discos pop publicada por la revista Billboard, aunque nunca fue tan exitoso como los álbumes anteriores, vendiendo únicamente tres millones de copias en Estados Unidos y siendo calificado por la crítica como el peor trabajo discográfico de la banda.[1][2] Paradójicamente, el disco contiene Achilles Last Stand, considerado por Jimmy Page como el mejor tema de la banda.
Listado de pistas
- "Achilles Last Stand" (Page/Plant) 10:24
- "For Your Life" (Page/Plant) 6:25
- "Royal Orleans" (Bonham/Jones/Page/Plant) 3:00
- "Nobody's Fault But Mine" (Page/Plant) 6:30
- "Candy Store Rock" (Page/Plant) 4:12
- "Hots On For Nowhere" (Page/Plant) 4:44
- "Tea For One" (Page/Plant) 9:27
Reedición 2015
Una versión remasterizada de Presence fue reeditada el 31 de julio de 2015, junto con In Through the Out Door y Coda.[3] La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de un LP, una versión de lujo de dos LP, una super deluxe de dos CD más la versión de dos LP con un libro de tapa dura de 80 páginas y como descargas digitales de alta resolución 96k/24 bits. Las ediciones de lujo y súper de lujo cuentan con material extra que contiene tomas alternativas y un tema instrumental inédito, "10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)".[4] La reedición fue publicada con una versión más brillantemente coloreada de las ilustraciones del álbum original como portada de su disco extra.
Personal
- Jimmy Page - Guitarra eléctrica, productor.
- Robert Plant - Vocalista y armónica.
- John Paul Jones - Bajo.
- John Bonham - Batería y Percusiones.
- Peter Grant - Productor ejecutivo.
- Keith Harwood - Ingeniero de sonido, mezclador.
- Jeremy Gee - Ingeniero de cintas.
- George Hardie - Diseño de portada y libreto.
- Hipgnosis - Diseño de portada y libreto.
