Manuel Chili Caspicara

Fiel a la norma áurea de la imaginería barroca, cultivó los motivos religiosos tanto en madera como en mármol. Entre sus principales maestros se encuentran figuras como Diego de Robles y Bernardo de Legarda, con quienes trabajó en sus respectivos talleres cuando era joven.[2] Es junto a uno de ellos, Legarda, y el gran Pampite, que Caspicara constituyó la más pura esencia de la escultura colonial quiteña que tanta fama adquirió en las colonia americanas y las cortes europeas.[6]

Como la mayoría de artistas de la época en que vivió, y sobre todo en una ciudad profundamente católica como Quito, Caspicara trabajó casi toda su obra de imaginería religiosa para los altares de las principales iglesias y conventos de la región, aunque sus esculturas también adornarían grandes mansiones y palacios en Europa. Entre sus representaciones destacaban los Cristos crucificados, de gran realismo en sus llagas y daños provocados por grandes heridas

Varias de sus obras más representativas aún se conservan en museos de Quito y Popayán, entre ellas:[1][6]

• Cristo yacente, en el Museo Nacional (Quito)
• Virgen de la Luz, en el Museo Nacional (Quito)
• La Sábana Santa, en la Catedral Metropolitana (Quito)
• Las virtudes teologales, en el coro de la Catedral Metropolitana (Quito)
• Asunción de la Virgen, en la iglesia de San Francisco (Quito)
• Coronación de la Virgen María, en la iglesia de San Francisco (Quito)
• Virgen de El Carmen, en la iglesia de San Francisco (Quito)
• Impresión de las llagas, en la Capilla de Cantuña (Quito)
• El señor atado a la Columna de San Pedro a los pies, en el convento de San Francisco (Quito)
• Las llagas de San Francisco, en el convento de San Francisco (Quito)
• Cristo crucificado, en el altar de la iglesia de El Belén (Quito)
• 'San José, en la iglesia de San Agustín (Latacunga)
• Las Postrimerías del Hombre, en la Hispanic Society of America de Nueva York

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