Jesusa Vega

Tras la polémica levantada en 1993 por la crítica de arte Juliet Wilson Bareau y Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII del Prado, al afirmar que El coloso no era de Goya, sino del valenciano Asensio Juliá,[3] en su artículo «La técnica artística como método de conocimiento, a propósito de El coloso de Goya», de 2008, Vega volvió a afirmar la autoría de Goya, en línea con la opinón de otros expertos como Federico Torralba y Arturo Ansón,[4] y por los restauradores Carlos Barboza y Teresa Grasa.[3] Entre otras consideraciones, afirmaba que la polémica se debe a que a «los actuales inquilinos del Museo del Prado no les gusta este Goya y han confundido su gusto personal con la realidad cuestionando, con enorme frivolidad, la documentación y las aportaciones de los historiadores que han enriquecido el conocimiento de El coloso, llegando a una tergiversación de los hechos que podríamos calificar de escandalosa».

En 2009, tras la reafirmación por parte de Mena de que el cuadro no es obra de Goya, en el informe El Coloso y su atribución a Goya que publica la página web del Prado,[5] Vega publica, junto con el experto británico en Goya, Nigel Glendinning, en la revista Goya, editado por el Museo Lázaro Galdiano,[6] el artículo «¿Un fracasado intento de descatalogar 'El coloso' por el Museo del Prado?»,[3] y donde afirman:

En resumidas cuentas, los argumentos a favor de descatalogar El coloso adelantados en el informe no solo no convencen sino que, a la larga, escandalizan con sus errores y argucias. El publicar un texto de este tipo bajo la protección del Prado, como si aquella institución hubiese aceptado ya sus conclusiones, es un paso en falso muy grave y pone en entredicho la confianza que la sociedad ha puesto en el Museo.[6]

En 2013, volvió a realizar unas acusaciones similares en su artículo, «El devenir de la Historia del Arte, sus prácticas y sus consecuencias: el caso de Francisco de Goya», publicado junto con Julián Vidal, en el que afirman que «El Museo ha optado por ese escenario comunicacional en el que la información adquiere la apariencia de opinión sustituyendo así el verdadero conocimiento fundado».[1]

• 1983: La imprenta en Toledo: Estampas del Renacimiento, Toledo, Instituto de Estudios Toledanos
• 1985: El aguafuerte en el siglo XIX: Técnica, carácter y tendencia de un nuevo arte, Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
• 1990: Origen de la litografía en España: El Real Establecimiento Litográfico, Madrid, Fundación Casa de la Moneda
• 1992: Fatales consecuencias de la guerra, por Francisco de Goya Pintor, Madrid, Turner
• 1992: Museo del Prado: Catálogo de Estampas, Madrid, Museo del Prado
• 2000: Estudiar a los maestros: Velázquez y Goya
• 2008: La Guerra de la Independencia en la cultura española
• 2008: La técnica artística como método de conocimiento, a propósito de 'El coloso' de Goya'
• 2009: Arte, Lujo y Socianilidad: La Colección de Abanicos de Paula Florido
• 2010: Ciencia, arte e ilusión en la España Ilustrada, Madrid, CSIC-Polifemo
• 2013: «La España contemporánea: el discurso de una impostura.»[7]
• 2013: «El devenir de la Historia del Arte, sus prácticas y sus consecuencias: el caso de Francisco de Goya.» Con Julián Vidal[1]
• 2014: «Dirigir un museo estatal, menuda condena.»[8]
• 2015: «El Prado vuelve a chocar con Goya.» El Confidencial. Consultado el 9 de mayo de 2017.
• 2015: «Un nuevo tiempo para El Coloso.»[9]
• 2016: Pasado y tradición: La construcción visual del imaginario español en el siglo XIX, Madrid, Polifemo
• 2016: «Goya a su nieto.»[10]

• Sitio web oficial