Debbie Harry

A finales de la década de 1960 inició su carrera musical en la banda folk rock The Wind in the Willows,[12] sin mayor éxito comercial. Fue a mediados de la década de 1970 cuando conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie ("rubita" en español). Tal hecho se desarrolló así, al ocurrírsele la idea a Deborah Harry, cuando un camionero le gritó: "¡Hey, rubita!", haciendo referencia a su pelo rubio platinado parcialmente, y pretendiendo un encuentro sexual con ella. Según Deborah, también pensaron en llamarse Blondie porque, al empezar el nombre por B, en las tiendas de discos estarían cerca del apartado de los Beatles, donde más suele mirar la gente. Un par de años después Blondie sería una importante e influyente banda musical.[13]

Harry con Blondie en 1977.

Junto a Clem Burke (batería), Jimmy Destri (teclado) y Gary Valentine (bajo), sacaron a la luz sus primeros trabajos: Blondie (1976) y Plastic Letters (1977). Su primer éxito fue la balada "In The Flesh", que llegó al N° 2 en Australia en 1976 luego de que fuera estrenado por error (era el lado B del sencillo "X-Offender"). El segundo álbum se abrió campo también en Reino Unido, donde "Denis" fue N° 2 y "(I Am Always Touched By Your) Presence, Dear" N° 10.

En Estados Unidos no tendrían repercusión hasta su tercer álbum, Parallel Lines, de 1978, que además de ser N° 1 en Reino Unido llegó al N° 6 en su país natal, apoyado por exitosos singles como "Heart of Glass" (EE.UU. y R.U. N° 1), "One Way or Another", "Sunday Girl" (R.U. N° 1) y "Picture This". La siguiente placa, Eat to the Beat de 1979, continuaría el éxito (EE. UU. N° 17, R.U. N° 1) con singles como "Dreaming" (R.U. N° 2), "Union City Blue" y "Atomic" (R.U. N° 1), a la vez que el sencillo "Call Me", de la película American Gigolo, se convertía en el más exitoso de 1980.[14] En 1980 llegaría Autoamerican, que continuaría la racha (R.U. N° 2, EE.UU. N° 7) con los sencillos "The Tide Is High" (EE.UU. y R.U. N° 1) y "Rapture" (EE.UU. N° 1, R.U. N° 5). En estos pocos años vendieron millones de copias de sus LP y singles y realizaron giras por Norteamérica, Europa, Oceanía y Asia. Artísticamente se les reconoció la habilidad para explorar exitosamente géneros tan diversos como punk, pop, disco, funk, lullaby, reggae, rock, clásico, jazz, motown y volverse así pioneros del new wave. "Rapture" se considera un hito en la historia del hip hop por ser el primer rap en ser transmitido por MTV y en llegar al N° 1 de Billboard.[15]

El último álbum de la primera formación de Blondie fue The Hunter (1982), del que se lanzaronn dos sencillos, "Island Of Lost Souls" y "War Child". Agotados por el ritmo de los años anteriores, este disco estuvo por debajo de las expectativas críticas y comerciales. Paralelamente, Harry comenzó a explorar su carrera solista y como actriz, Chris Stein desarrolló una rara enfermedad autoinmune,[16] los abusos de sustancias, las tensiones entre todos los miembros de la banda y problemas con Peter Leeds (manager que les hizo firmar un contrato que resultó ruinoso y que no les permitía tomar vacaciones), llevaron a que Blondie se disolviera durante la gira promocional de The Hunter. En estos años tanto Harry como los demás músicos quedan en bancarrota.

Debbie Harry se convierte en uno de los iconos sexuales de esa época.[2] Su imagen va desde la pin-up que le da lo mismo interpretar rock en el club neoyorquino CBGB's que estar bailando disco en el archiconocido Studio 54. Será reconocida por numerosos artistas como una referencia estética y musical. Madonna la cita como una de sus mayores influencias. Cuando ella supo de ese comentario, respondió: "Sí, es agradable que Madonna diga eso, pero prefiero un cheque".[17]

En 1998 se anuncia la reunión de Blondie en una rueda de prensa mundial y lanzan su séptimo álbum, No Exit (1998), con un éxito rotundo y redondo de ventas y con el éxito "Maria", un sencillo número 1 en todo el mundo. Además de este trabajo musical se lanzan otros dos sencillos: "Nothing is Real But the Girl", un éxito en el Reino Unido, y "No Exit", una canción de rap lanzada solo en Estados Unidos. En la nueva formación participan Harry, Stein, Burke y Destri. Harrison e Infante no son convocados y demandan a los otros miembros.

Después de un tour mundial, Blondie regresa en 2003 con The Curse of Blondie, con un éxito menor que el álbum anterior. Sin embargo "Good Boys" fue un éxito comercial en Reino Unido (N° 12) y dance en Estados Unidos N° 7). En los años siguientes no graban material nuevo como banda pero realizan extensas giras por todo el mundo, a un promedio de 150 fechas anuales, y sus miembros participan en diversos proyectos por separado. En 2006 son inducidos al Salón de la Fama del Rock.

En 2010 anuncian Panic of Girls, publicado en 2011 y acompañado por una intensa gira mundial. Desde entonces retoman regularmente las grabaciones de nuevo material y publican singles promocionales y nuevos álbumes. En 2014 aparecen Ghosts of Download y Deluxe Redux. El primero es un álbum de material nuevo, fuertemente orientado a la música dance, y el segundo una regrabación de éxitos. Fueron publicados en conjunto por los 40 años de la formación de la banda, ocasión por la cual recibieron muchos premios y reconocimientos.

En 2017 lanzan el que hasta ahora es su último disco, Pollinator. Esta placa obtiene un gran éxito de críticas y ventas e incluye dos singles ("Fun" y "Long Time") que llegaron al N° 1 de diversas listas de Estados Unidos y Reino Unido.

Después de la separación de Blondie en 1982, Harry dedica su tiempo al cine y a la música como artista solista.

Debbie Harry y Marky Ramone.

En la década de 1980 y hasta la actualidad, destacan en su filmografía las películas Hairspray (1988, John Waters), Videodrome (1983, David Cronenberg), Heavy (1995), Copland, Six Ways to Sunday (1998) y My Life Without Me (2003), dirigida por la catalana Isabel Coixet (traducida en países hispanohablantes como Mi vida sin mí). Contando películas y series de TV supera los 60 papeles.[1] Ha sido host de Saturday Night Live en dos ocasiones. Entre otros directores que la convocaron también se destacan Amos Poe, Martin Scorcese, John Carpenter, Jonas Åkerlund y Matthew Barney.

Como cantante solista colaboró en una gran diversidad de proyectos. En 1983 aportó la canción "Rush Rush" para Scarface, en 1985 "Feel the Spin" para Krush Groove y en 1987 "Liar Liar" para Married with the Mob, entre otras que no fueron singles. Desde entonces ha participado en grabaciones de numerosos artistas, como Iggy Pop, Andy Summers y los Fabulosos Cadillacs, Systema Solar, The Ramones, Thomson Twins, Nick Cave y Franz Ferdinand.

Publicó cinco álbumes como solista. El primero fue KooKoo en 1981, producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards de CHIC y con arte de tapa a cargo de H.R. Giger (conocido por su trabajo en Alien). A pesar de ser una placa muy experimental con estilos como funk y rock, fue certificado disco de oro en Estados Unidos y Canadá y de Plata en Reino Unido. Le siguió Rockbird (1986), que tiene un estilo mucho más comercial. Otra vez obtuvo buenas ventas y sus sencillos tuvieron mucha repercusión. "French Kissin' (in the USA)" llegó al Top 10 de Reino Unido e "In Love With Love" al N° 1 de la lista Dance de Estados Unidos. La estética de esta era estuvo dirigida por Stephen Sprouse y Andy Warhol. Su tercer disco solista fue Def, Dumb & Blonde (1989), producido por Mike Chapman y Thompson Twins y con colaboradores como Naná Vasconcelos, Ian Astbury y Paulinho da Costa. Obtuvo certificaciones en Reino Unido y Australia y el sencillo "I Want That Man" fue un éxito internacional. Con este álbum realizó su primera gira internacional como solista. Su cuarto álbum, Debravation (1993), contó con participaciones de R.E.M. y otros músicos. El single "I Can See Clearly" llegó al N° 2 Dance de Estados Unidos. No tuvo buena recepción de crítica ni comercial y significó el final de su contrato con Sire, después de lo cual lanzó, en forma independiente, la versión del álbum que ella había presentado originalmente a la discográfica y que fuera rechazado: Debravation (8½) Producer's (Director's) Cut, que se vendía en recitales. A partir de este momento, y durante 14 años, Deborah no lanzaría más álbumes, aunque sí colaboraría con otros artistas y con Blondie.

A sus 54 años Deborah Harry entra en el Libro Guinness de los Récords como la mujer de más edad en conseguir un número 1 en las listas, gracias a 'Maria', y Blondie también por llegar al N° 1 durante tres décadas consecutivas (1970, 1980 y 1990) en Reino Unido.[17]

En 2007 anunció a la prensa su regreso como solista con Necessary Evil. El sencillo "Two Times Blue" se convirtió en un hit dance internacional, llegando al N° 5 en Estados Unidos y N° 34 a nivel internacional. Para su promoción realizó una gira solista y participó de la gira "True Colors Tour" junto a Cyndi Lauper y otros artistas. Desde entonces siguió colaborando con otros músicos y en 2015 realizó una residencia en el Café Carlyle de New York, donde interpretó canciones de su repertorio solista, con Blondie y algunos covers.

Álbumes de estudio

• KooKoo (1981)
• Rockbird (1986)
• Def, Dumb & Blonde (1989)
• Debravation (1993)
• Necessary Evil (2007)

Compilaciones

• Once More into the Bleach (Debbie Harry y Blondie) (1988)
• The Complete Picture: The Very Best of Deborah Harry and Blondie (Deborah Harry y Blondie) (1991)
• Deborah Harry Collection (1998)
• Most of All: The Best of Deborah Harry (1999)