Cristina Lucas
Cristina Lucas (Úbeda, 1973) es una artista multidisciplinar española que trabaja con performance, happening, vídeo, fotografía, instalación, dibujo y pintura. Se declara feminista[1] y plantea su arte como un cuestionamiento de lo establecido.[2]
Cristina Lucas | ||
---|---|---|
![]() | ||
Información personal | ||
Nacimiento |
12 de abril de 1973 (49 años) Úbeda (España) | |
Nacionalidad | Española y neerlandesa | |
Lengua materna | Español | |
Educación | ||
Educada en | ||
Información profesional | ||
Ocupación | Artista, artista de instalaciones, artista de performance, fotógrafa, videoartista, pintora y dibujante | |
Años activa | 2007-2016 | |
Estudios
Se licenció en 1998 en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y realizó un máster en la Universidad de California Irvine en el año 2000. Fue coordinadora del Canal de Arte de Kataweb España y se formó en gestión cultural en Casa de América de Madrid.[3] Posteriormente, amplió sus estudios en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York (2003) y en la Rijksakademie de Ámsterdam (2006-07).[4]
Trabajo y temas
En el origen de todos sus trabajos hay un "acto performativo"[5], que toma forma en múltiples formatos como el dibujo, escultura, vídeo, textiles u obras en soporte informático. De esta manera, muchas de sus obras implican una acción, pasada o inacabada, que genera un resultado que a su vez construye la pieza. Esa sucesiva cadena de actos convierte a su trabajo en un territorio rico y abierto a múltiples interpretaciones. Dotada de una fina ironía, su trabajo genera una gran complicidad con el espectador, que se ve forzado a tomar parte en pequeños -y a menudo, humorísticos- dilemas morales que construyen cada uno de ellos un acto de ciudadanía. En sus piezas subvierte frecuentemente técnicas y mecanismos generalmente usados por las estructuras de poder para salvaguardar su primacía, como la cartografía o la escultura monumental, poniendolos al servicio de una cultura crítica y cuestionadora[6].
Los temas que atraviesan su obra incluyen la crítica a la sociedad patriarcal, en el que las mujeres ocupaban tradicionalmente un papel subalterno; la revisión del colonialismo, intentando leer la historia mundial desde una perspectiva crítica con la centralidad en el pensamiento occidental; el cuestionamiento al capitalismo, como sistema cargado de contradicciones y, en general, de todos los mecanismos de control del poder sobre las personas (la religión, el ejército, la educación). [7]
Trayectoria artística
Exposiciones
Ha realizado numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas en diferentes países. Entre las exposiciones individuales más destacadas:[8]
- 2008 Caín y las hijas de Eva. Galería Juana de Aizpuru. Madrid.
- 2008 Talk. Stedelijk Museum Schiedam. Holanda.
- 2009 Light Years. Centro de Arte Dos de Mayo. Móstoles, Madrid; Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla.
- 2013 On air. Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos.
- 2014 Es Capital. Matadero, Madrid; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Museo Patio Herreriano, Valladolid.
- 2017 Manchas en el silencio. Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid.[9]
En 2018 formó parte de la exposición colectiva La NO comunidad, organizada por CentroCentro, Madrid, con la obra Grandes frases.[10] La muestra plantea a modo de ensayo la soledad en el tardocapitalismo.[11] En 2019 participó, junto a Eulàlia Valldosera i Guilera, en la exposición Patriarcado, celebrada en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.[12]
Obras en museos
Su obra está presente en museos españoles y europeos: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español en Valladolid, Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en Vitoria, Centro Pompidou en París, Kiasma (Helsinki) y Museo de Arte Moderno Gran Duque Juan (Mudam) en Luxemburgo.
Premios
- 2009 Premio Ojo Crítico de Artes Plásticas.[13]
- 2014 Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales).[14]
Bibliografía
- ALMANSA MORENO, J.M.; MARTÍN ROBLES, J.M. 50 años de artes plásticas en Jaén. Creación, medios y espacios (1960-2010). Jaén: Instituto de Estudios Giennenses, 2017.
Referencias
- Torres, Paloma. «Cristina Lucas: «Los artistas españoles somos unos kamikazes»». ABC.es. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- «Cristina Lucas». www.elcultural.com. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- «Hoja de vida Cristina Lucas | MDE07». mde.org.co. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- «Cristina Lucas». www.cadadiaunfotografo.com. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- «While Bombs are Dropping». STILL (en inglés estadounidense). Consultado el 13 de febrero de 2022.
- «Light Years. Cristina Lucas by CA2M Centro de Arte Dos de Mayo - Issuu». issuu.com (en inglés). Consultado el 13 de febrero de 2022.
- «Cristina Lucas». Albarrán Bourdais. Consultado el 13 de febrero de 2022.
- «Lucas, Cristina - Galería Juana de Aizpuru». juanadeaizpuru.es. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- «Cristina Lucas reflexiona sobre la memoria en una exposición en Alcalá 31». La Vanguardia. 14 de septiembre de 2017. Consultado el 25 de febrero de 2019.
- «La NO Comunidad». CentroCentro. Consultado el 17 de enero de 2019.
- «La NO comunidad. A modo de ensayo sobre la soledad en el tardocapitalismo, Exposición, oct 2018». ARTEINFORMADO. Consultado el 17 de enero de 2019.
- «Exposición - Patriarcado: Cristina Lucas / Eulàlia Valldosera». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 25 de febrero de 2019.
- «Cristina Lucas, galardonada con el Premio Ojo Crítico de Artes Plásticas 2009 - RTVE.es». RTVE.es. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- «Premios MAV». www.mav.org.es. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2015. Consultado el 5 de marzo de 2016.