Moisés Vivanco

Moisés Vivanco Allende (Ayacucho, Perú, 7 de febrero de 1918-Barcelona, España, 20 de septiembre de 1998) fue un músico y arreglista nacido peruano.[1][2][3][4]

Moisés Vivanco
Información personal
Nacimiento 7 de febrero de 1918
Ayacucho (Perú)
Fallecimiento 20 de septiembre de 1998
Barcelona (España)
Nacionalidad Estadounidense (desde 1954)
Lengua materna Castellano y lenguas quechuas
Familia
Cónyuge Yma Súmac (1942-1958)
Hijos Guillermo Vivanco Candia (1934), Papuchka Vivanco (1949), Marie Vivanco (1954) y Mary Vivanco (1954)
Información profesional
Ocupación Músico, arreglista, compositor, mánager y director de orquesta
Géneros Música folclórica peruana, lírica andina, lounge, exotica, big band, latin jazz, mambo, rock and roll y pop
Instrumentos Charango, guitarra, quena y bongo
Artistas relacionados Yma Súmac, Les Baxter, Billy May, Mauro Núñez, Florencio Coronado Gutierrez y Jacinto Pebe

Biografía

1918-1928: primeros años

Nació el 7 de febrero de 1918 en Huamanga, Perú (Ayacucho).[4][5] Sus padres fueron Hipólito J. M. Vivanco Jiménez y Virginia Allende Navarro.[4][5] Fue el quinto de siete hermanos.[4][3] Estudió en escuelas privadas y públicas.[4] Durante su niñez, recibió clases de charango por parte de su tío, Armando Allende.[4]

1928-1939: música andina peruana

Su primer aparición pública fue a los 10 años de edad en Ayacucho, durante un evento musical donde se eligió a artistas para que representaran a su región en el Concurso de Música y Bailes Nacionales de Amancaes en Lima.[4] Su participación con el charango fue aclamada por el Jurado y se le integró a la delegación de la Estudiantina Típica de Ayacucho.[4] En junio de 1928, la estudiantina llegó a Lima.[4] El 20 de junio de 1928, el diario La Prensa hizo un concierto en plena vía pública, donde Vivanco actuó junto a la Orquesta Típica "Ayacucho", en dúo con otro grupo de Áncash.[4] El 22 de junio de 1928 se realizó el concierto final del concurso en Lima.[4] Vivanco participó allí como parte de la Estudiantina Típica de Ayacucho.[4] El 28 y 29 de junio y 1 de julio de 1928 se presentaron en el Teatro Forero (Teatro Municipal de Lima).[4][6] Vivanco tocó música andina ante el presidente Augusto B. Leguía.[4]

El 12 de julio de 1928 en la Municipalidad del Rímac se repartieron los premios a quienes ganaron el concurso.[4] El Comercio publicó la lista de triunfantes, donde se mencionaron a la Estudiantina Típica de Ayacucho y sus otorgadas medallas de oro y plata y diplomas.[4] Vivanco obtuvo una medalla de plata y un diploma y regresó a Ayacucho.[4] En su permanencia en Ayacucho aprendió lecciones de guitarra enseñadas por el compositor ayacuchano Telésforo Felices.[4] En 1929 a pedido del público, Vivanco dedicó con su guitarra un tema folclórico ayacuchano al guitarrista clásico Osmán del Barco.[4]

En 1934 con 16 años de edad tuvo un romance con Micaela Candia, quien dio a luz a su primer hijo Guillermo Vivanco Candia.[4][3] El 18 de enero de 1935 viajó a Lima con la Estudiantina Típica Ayacuchana como integrante guitarrista de la agrupación para el Concurso Nacional de Cantos, Bailes y Trajes Regionales de la IV Celebración de la Fundación de Lima.[4] En abril de 1935 tocó en Radio Nacional en dúo a la guitarra con el apurimeño Miguel Ángel Casas.[4]

En setiembre de 1935 formó parte de un trío musical llamado Casas, Vivanco, Gálvez.[4] El 10 de setiembre de 1935, el trío se presentó en Radio Nacional e interpretó: «Una lágrima», «Si dos con el alma», «Amor del indio» y «Melgar».[4] En 1936, Vivanco decidió quedarse en Lima para continuar con su carrera.[4] En 1936 la revista Cascabel consideró a Vivanco como un «discípulo» de Miguel Casas.[4]

El 23 de setiembre de 1936, Vivanco actuó como solista de guitarra en una audición musical en homenaje a Ayacucho en Radio Nacional y tocó los temas: la marcha «Adelante muchachos», «Alverjas Son», el vals «Te vi y te amé» y el yaraví «Mercedes».[4] En octubre de 1936, José María Arguedas a través de la revista Palabra hizo un artículo dedicado a Vivanco, con el título de «Moisés Vivanco, buen intérprete de la música nacional».[4] En 1936, Vivanco organizó un conjunto y lo llamó Lira Ayacuchana, pero no logró obtener éxito.[4] El 16 de diciembre de 1936, Vivanco y Luis E. Cavero se presentaron en una programación de Radio Nacional, con el título de «Los virtuosos de la música nacional».[4] Interpretaron, en dúo, el vals «Teresita», el Foxtrot incaico «Cuando el indio llora», el yaraví «La fuerza del destino», la danza «Huarma Cuyay», el huaino «El Obrerito» y la marinera «La chica que me quiera».[4] El 7 de mayo de 1937 en la inauguración del centro de arte La Pascana, el trío «Morales - Gallegos - Vivanco» tocó piezas típicas peruanas.[4] En 1938 Vivanco formó el trío Los Estudiantes, junto a los universitarios Roberto Zimic y Carlos González.[4]

En julio de 1938 en Callao, Vivanco fue contratado por Alejandro Beoutis para que prepare un número artístico para su hija Élida.[7] Mientras ensayaba en la casa de la familia Beoutis, conoció a Emperatriz Chávarri (Yma Súmac).[7] Chávarri tarareó el huaino y Vivanco exclamó: «Oye chiquilla, tienes una voz espléndida».[7] Vivanco decidió incluirla para el número musical.[7] El 16 de agosto de 1938, Vivanco, Chávarri y Élida Beoutis se presentaron en el Festival de San Jerónimo.[7] El 12 de diciembre de 1938, el trío Los Estudiantes fue portada de la revista Voces en Ondas.[4] El medio declaró que Vivanco también estudiaba Ciencias Sociales en la universidad.[4] El trío logró ingresar al concurso Buscando Estrellas de Radio Nacional.[4] La agrupación tuvo popularidad en Lima y en provincias.[4] A finales de 1938, Vivanco creó el trío Santillán - Wetzell - Vivanco, y desde el 20 al 25 de diciembre de 1938, el conjunto participó en una programación de Radio Nacional.[4]

En junio de 1939, Vivanco siguió tocando también como solista.[4] El 4 de julio de 1939, Vivanco, por su capacidad a la guitarra, reemplazó al músico Ángel Santillán en el Trío de Cuerdas de Radio Nacional.[4] Conformado por el compositor y laudista Nicolás Wetzell, el músico y cantante Álcides Carreño y el guitarrista Moisés Vivanco.[4] El diario La Prensa declaró que Vivanco era mejor como solista.[4] Para este entonces, Vivanco se había convertido en una figura radial.[4] El 29 de julio de 1939, se presentó con su conjunto Lira Ayacuchana.[4] El 25 de agosto de 1939, la revista Alta Voz lo llamó «Folklorista Nacional» y «nuevo maestro».[4] El 15 de setiembre de 1939, Alta Voz elogió al Trío de Cuerdas, denominándolo como «un conjunto valioso».[4]

1939-1944: Conjunto Folklórico Peruano

El 21 de diciembre de 1939, dejó el terno y usó poncho, ojotas, chullo, etcétera, y formó el Conjunto Folklórico Peruano, e hizo que cada integrante vistiera también de forma andina.[4] El reportorio de esta nueva banda consistió en música de la costa y la sierra peruana (desde Cajamarca hasta Puno).[4] Escogió a diferentes artistas de diferentes partes de Perú.[4]

1957-1958: Divorcio

En mayo de 1958, se divorció de Yma Súmac.[8]

1990-1998: últimos años

Moisés falleció en 1998, en su casa en Barcelona, España, a causa de su avanzada edad y complicaciones en su garganta.[cita requerida]

Discografía

Álbumes de estudio

Recopilaciones

  • Melodías peruanas: Álbum de 7 composiciones para piano del folklore peruano por Moisés Vivanco (1944)

Referencias

  1. «People, Jul. 19, 1954». Time (en inglés estadounidense). 19 de julio de 1954. ISSN 0040-781X. Consultado el 5 de agosto de 2022.
  2. «San Bernardino Sun 13 July 1954 — California Digital Newspaper Collection». cdnc.ucr.edu. Consultado el 5 de agosto de 2022.
  3. «Documentos legales de Yma Súmac y Moisés Vivanco». Documentos legales de Yma Súmac y Moisés Vivanco. Consultado el 21 de septiembre de 2022.
  4. Salazar, Luis (9 de octubre de 2020). «MÚSICAS DEL PERÚ: MOISÉS VIVANCO : UN MÚSICO CONTROVERTIDO - Primera parte: De saco y corbata a chullo y ojotas». MÚSICAS DEL PERÚ. Consultado el 20 de mayo de 2022.
  5. «FamilySearch.org». ancestors.familysearch.org. Consultado el 20 de mayo de 2022.
  6. Lima, Cultura para (17 de diciembre de 2018). «HISTORIA DEL TEATRO MUNICIPAL (ANTES TEATRO FORERO)». Medium (en inglés). Consultado el 20 de mayo de 2022.
  7. «YMA SUMAC by ignacio tomaylla - Issuu». issuu.com (en inglés). Consultado el 23 de mayo de 2022.
  8. «Yma Sumac's divorce final», artículo del 21 de mayo de 1958 en el diario New York Times, pág. 39.
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