E-Bow the Letter

«E-Bow the Letter» es el primer sencillo del décimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense R.E.M., New Adventures in Hi-Fi (1996). Fue lanzado el 19 de agosto de 1996, varias semanas antes del lanzamiento del álbum. Durante el mismo mes, R.E.M. firmó un contrato de cinco álbumes que batió récords con Warner Bros. Records. La canción presenta a la cantautora estadounidense y la «Madrina del Punk» Patti Smith como coros. Smith fue citada como una gran influencia por los miembros de la banda Michael Stipe y Peter Buck, y también proporcionó coros para «Blue», la canción de cierre del último álbum de estudio de la banda, Collapse into Now, en 2011.

«E-Bow the Letter»
Sencillo de R.E.M.
del álbum New Adventures in Hi-Fi
Publicación 27 de agosto de 1996
Formato CD, 7", 12", casete
Grabación 27 de agosto de 1996
Género(s) Folk rock, avant-rock
Duración 5:22
Discográfica Warner Bros.
Autor(es) Peter Buck
Productor(es) Scott Litt & R.E.M.
Sencillos de R.E.M.
«Tongue»
(1995)
«E-Bow the Letter»
(1996)
«Bittersweet Me»
(1996)

Aunque la canción alcanzó el puesto número cuatro en la UK Singles Chart, la más alta de R.E.M. canción incluida en las listas del Reino Unido hasta «The Great Beyond» en 2000, a la canción le fue menos bien en los Estados Unidos, alcanzando solo el número 49 en el Billboard Hot 100. Se convirtió en el sencillo principal de R.E.M. con la clasificación más baja desde «Fall on Me» lanzado por Lifes Rich Pageant en 1986, cuando la banda estaba en un sello discográfico más pequeño, I.R.S. Records. Jem Cohen dirigió el video musical de la canción, que presenta a R.E.M. en Los Ángeles y Smith en Praga.[1]

Trasfondo y composición

Patti Smith —una influencia en Peter Buck y Michael Stipe— proporcionó los coros a la canción.

La canción trata sobre el amigo de Stipe, el actor y músico River Phoenix. El título hace referencia al E Bow,[2] un dispositivo generador de campos electromagnéticos que induce una vibración sostenida en una cuerda de guitarra eléctrica —creando un efecto similar al de un violín—, y a una «carta nunca enviada» de Michael Stipe. R.E.M. también ha tocado la canción en vivo con artistas como Thom Yorke cantando la parte vocal de Patti Smith.[3]

La banda describió la canción como un «canto fúnebre».[4] Marcus Gilmer de The A.V. Club dijo que la canción «parecida a un canto fúnebre» «incursiona en los sonidos del Medio Oriente, gracias al uso del instrumento titular, y presenta los inquietantes coros de Patti Smith, como imágenes que emergen en papel fotográfico».[5] La letra del flujo de conciencia de la canción, escribe Jessica Kennedy de MTV News, «revela un lado vulnerable, lleno de dudas».[6]

Lanzamiento

Según el biógrafo David Buckley, New Adventures in Hi-Fi, con su tono sombrío y apagado, «no tenía sencillos obvios ni éxitos de radio»,[7] aunque Consequence of Sound señaló que R.E.M. podría haber seleccionado una canción orientada al pop como «Bittersweet Me» para seguir el álbum, pero «se mantuvo firme».[8] «E-Bow the Letter», una de las canciones más introvertidas del álbum, fue seleccionada por R.E.M. como sencillo principal.[9] Dada su naturaleza pesimista, «casi como de canto fúnebre»,[10] versos hablados,[11] «entrega vocal dilanesca» y ritmo fúnebre, se consideró una elección inusual y valiente, ya que, dice Buckley, «era en gran medida inapropiado para éxitos de radio».[12] Según el observador británico James Masterton en su columna para Dotmusic, el sencillo siguió el típico «hábito de marketing de R.E.M. de publicar una de las pistas menos comerciales del álbum como el sencillo principal. Al igual que “Drive” en 1992, la pista en primero suena como un desastre monótono y sin melodía que ha causado algunos dolores de cabeza a los programadores de radio, atrapados entre la demanda de la gente de escuchar el nuevo sencillo de uno de los grupos más grandes del mundo y el hecho de que suena tan extraño».[13]

Según Patrick M. Reilly de The Wall Street Journal, los ejecutivos de Warner Bros. dijeron que «la elección de la banda de un primer sencillo monótono y fúnebre» afectó negativamente las ventas del álbum.[14] Un artículo retrospectivo, Consequence of Sound, dijo que la canción no solo frustró el éxito comercial del álbum, sino también para R.E.M. adelante.[15] «Fue una demostración orgullosa de integridad artística», escribe Stephen Troussé, «una demostración exasperante de la etiqueta de que dominaban la libertad total».[16] David Stubbs de Uncut dijo que la canción de «avant-folk-rock de servicio pesado» era «otro de los sencillos anti-sencillo sin disculpas de R.E.M.», con otro a seguir en «How the West Was Won and Where It Got Us» de 1997. «Lo que sea que los moleste es inescrutable para el oyente casual; de hecho, por oscuramente convincente que sea la canción, parece desde un ángulo como un intento deliberado de deshacerse de fanáticos extraños».[17]

Mike Mills dijo que la elección del sencillo principal por parte de la banda fue «una reacción al hecho de que nunca hemos tomado el camino fácil. Es importante para nosotros desafiarnos a nosotros mismos y a la audiencia. La audiencia puede responder bien a cosas como esa, como sacar “Drive” de Automatic for the People. Esa fue una decisión muy importante para nosotros, y la compañía discográfica no estaba muy entusiasmada con eso, pero confían en nosotros y saben que tenemos razones para lo que hacemos, y generalmente funciona. Automatic no hizo mucho daño».[18] Stipe reflexionó que el grupo tenía la capacidad de «lanzar las canciones más inverosímiles solo para empujar la radio tanto como pudiéramos empujarlas, obtener más buena música en la radio. Y hubo... por un tiempo. ¡“E-Bow the Letter” sonó como la sentencia de muerte para que pudiéramos hacer eso! Pero creo que representa algunos de mis mejores escritos».[19]

Recepción en la crítica

«E-Bow the Letter» ocupó el puesto 21 en la lista de «Sencillos del año» de la revista NME.[20] El fundador y propietario de Pitchfork Media, Ryan Schreiber, la describió en el sitio web como «posiblemente una de las mejores canciones jamás escritas».[21] Masterton llamó a la canción «totalmente rara» y la comparó con el sencillo de 1972 de Mott the Hoople «All the Young Dudes», que presenta una instrumentación similar.[22]

Rendimiento gráfico

En el Billboard Hot 100 de EE. UU., «E-Bow the Letter» debutó en el número 54 en la edición del 7 de septiembre de 1996, alcanzando su punto máximo en el número 49 la semana siguiente y pasando nueve semanas en la lista en total. ] La canción alcanzó los cinco primeros en la lista Billboard Modern Rock Tracks, alcanzando el número dos el 14 de septiembre de 1996 y entró en el top 10 en el ranking de canciones alternativas para adultos, alcanzando el número siete el 7 de septiembre y pasando siete semanas en la lista. [18][19] La canción también apareció en las listas Billboard Mainstream Rock y Maxi-Singles Sales, alcanzando los números 15 y 39, respectivamente, el 14 de septiembre.[20][21] Junto con «What's the Frequency, Kenneth?», es la única único canción de R.E.M. para aparecer en la última lista. [21] En Canadá, la pista alcanzó el top 10, alcanzando el puesto número seis en la lista RPM 100 y el número uno en RPM Alternative 30.[22][23] Más tarde, la revista clasificó la canción como el 53º sencillo con mejor interpretación de Canadá de 1996, así como la 30ª canción de rock con mejor interpretación.

En el Reino Unido, «E-Bow the Letter» se convirtió en el sencillo de mayor audiencia de la banda hasta «The Great Beyond» en 2000, debutando y alcanzando el puesto número cuatro en la lista de singles del Reino Unido basado en su "típicamente irónico sentido del humor". [7][12][26] Dando R.E.M. su decimoctavo éxito entre los 40 primeros en la lista, la canción pasó seis semanas en el top 100 del Reino Unido. La canción también alcanzó el top 10 en Irlanda, donde alcanzó el número ocho.[27] En Islandia, "E-Bow", la letra subió al número dos en la lista de escuchas de Íslenski después de siete semanas, y finalmente terminó 1996 como el 41º sencillo más exitoso del país. La pista se convirtió en el quinto éxito entre los 10 primeros de REM en Noruega, debutando y alcanzando el puesto número seis, donde permaneció durante dos semanas. En Finlandia, la canción alcanzó su punto máximo entre los 20 primeros, alcanzando el número 11 en la lista de singles finlandeses. En otras partes de Europa, "E-Bow the Letter" apareció en las listas de éxitos de Austria, Flandes, Alemania y los Países Bajos, alcanzando el puesto 28 en el Eurochart Hot 100.[31][32][33] En Australia, la canción alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos de ARIA y pasó cuatro semanas entre los 50 primeros, mientras que en Nueva Zelanda debutó en el puesto 32 y abandonó la lista de sencillos de RIANZ después de tres semanas.[34][35 ]

Lista de reproducción

Las canciones del sencillo fueron escritas por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, excepto las indicadas.

7", Casete y CD sencillo

  1. «E-Bow the Letter» – 5:22
  2. «Tricycle»[23] – 1:59

12" y CD Maxi sencillo

  1. «E-Bow the Letter» – 5:22
  2. «Tricycle»[23] – 1:59
  3. «Departure»[24] – 3:35
  4. «Wall of Death»[25] (Richard Thompson) – 3:07

Intérpretes

R.E.M.

Otros Intérpretes

Referencias

  1. Rosen, Craig (August 10, 1996). «Strong Marketing to Back R.E.M.'s Warner Bros. Set». Billboard 108 (32): 84. Consultado el August 21, 2021.
  2. Rosen, Craig (10 de agosto de 1996). «R.E.M. Set's Rundown». Billboard (en inglés) 108 (32): 84.
  3. Monroe, Jazz (27 de septiembre de 2018). «Listen to R.E.M. and Thom Yorke's Version of "E-Bow the Letter" | Pitchfork». Pitchfork (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2018.
  4. Mason, Bobbie Ann (8 de septiembre de 1996). «Breaking New Ground, But the Roots Hold Fast». The New York Times (en inglés). Consultado el 2 de julio de 2021.
  5. Gilmer, Marcus (21 de julio de 2011). «R.E.M.». The A.V. Club (en inglés). Consultado el 2 de julio de 2021.
  6. Kennedy, Jessica (11 de abril de 1998). «New Adventures». MTV (en inglés). Consultado el 2 de julio de 2021.
  7. Buckley, David (2011). «'I'm Outta Here', 1996-98». R.E.M. Fiction: An Alternative Biography (en inglés). London: Virgin Books. ISBN 978-0753539088.
  8. Melis, Matt; Gerber, Justin; Weiss, Dan (6 de noviembre de 2017). «Ranking: Every R.E.M. Album from Worst to Best». Consequence of Sound (en inglés). Consultado el 2 de julio de 2021.
  9. Masterton, James (25 de agosto de 1996). «Week Ending August 31st 1996» (en inglés). Chart Watch UK. Consultado el 26 de enero de 2022.
  10. Reilly, Patrick M. (October 14, 1996). «R.E.M.'s New Album Fails To Heat Up Record Charts». The Wall Street Journal. Consultado el July 2, 2021.
  11. Troussé, Stephen "New Adventures in Hi-Fi", Uncut Ultimate Music Guide: R.E.M., TI Media (London, 2019), p. 88.
  12. Courtney, Kevin (September 21, 1996). «Shinier happier people». Irish Times. Consultado el July 2, 2021.
  13. Stubbs, David (November 2003). «"We Didn't Really Know What We Had Done"». Uncut. Consultado el July 2, 2021.
  14. «End of Year Lists». Acclaimed Music. Consultado el March 4, 2008.
  15. R.E.M.: New Adventures in Hi-Fi: Pitchfork Review
  16. Recorded during soundcheck at the Riverport Amphitheater, St. Louis, Missouri; September 22, 1995.
  17. Recorded during soundcheck at the Paleur, Rome, Italy; February 22, 1995.
  18. Taken from the Richard Thompson tribute album, Beat the Retreat. Produced by John Keane.

Enlaces externos

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