Concierto para piano n.º 4 (Beethoven)

El Concierto para piano n.º 4 en sol mayor, Op. 58 de Ludwig van Beethoven fue compuesto entre 1805 y 1806. De él no existen copias autógrafas.

Concierto para piano n.º 4
de Ludwig van Beethoven

El compositor en 1815
Catálogo Op. 58
Fecha de composición 1805-06
Estreno
Fecha 22 de diciembre de 1808
Lugar Viena
Detalles
Dedicatoria Rodolfo de Austria
Estilo Clasicismo
Instrumentación Piano y orquesta
Movimientos 1. Allegro moderato
2. Andante con moto
3. Rondo. Vivace

La obra está escrita para piano solo y orquesta formada por 1 flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 cornos, 2 trompetas, timbales y cuerdas. Como es usual en el concierto clásico, tiene tres movimientos:

  • Allegro moderato
  • Andante con moto
  • Rondó (Vivace)

Se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado que tuvo lugar en la casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, junto con la Obertura Coriolano y la Sinfonía n.º 4.[1] Sin embargo, el estreno público no fue hasta el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien de Viena de nuevo con Beethoven al piano. Este fue parte de un concierto «maratón» que fue la última aparición pública de Beethoven como solista con orquesta, y además también fue el estreno de su Fantasía para piano, orquesta y coro, Op. 80, Quinta y Sexta sinfonías. También se representaron el aria Ah, pérfido! y tres movimientos de la Misa latina en sol bemol Op. 86. Beethoven dedicó el concierto a su amigo, alumno y patrón el Archiduque Rudolf de Austria. Un comentario en el Allgemeine Musikalische Zeitung de mayo de 1809 dice que «[este concierto] es el más admirable, singular, artístico y complejo concierto que Beethoven haya escrito». Empero, después de su estreno la obra fue olvidada hasta 1836, cuando fue reflotada por Félix Mendelssohn.

Emil Ludwig, el más importante biógrafo de Beethoven, lo considera también el «concierto para instrumento solista más perfecto jamás compuesto».

Movimientos

I. Allegro moderato

El primer movimiento comienza con un solo de piano,[lower-alpha 1] que toca acordes simples en la tónica principal antes de modular a la dominante. Sorprendentemente, la orquesta entra entonces en si mayor, lo que crea un cambio a un acorde de tercera que se revela en sí como un motivo del primer movimiento.

II. Andante con moto

Franz Liszt caracterizó el segundo movimiento como un diálogo entre el piano (Orfeo) y las Furias, representadas por las cuerdas al unísono. El piano, tocando casi siempre ad una corda acentúa el carácter soñador de sus respuestas. Su quieto final en mi menor se enlaza sin pausa con los acordes de do mayor que comienzan el finale.

III. Rondó (Vivace)

El tercer movimiento es un Rondó con un tema muy rítmico, diferente en su carácter de aquel del primer movimiento, más en tono de diálogo y calmado.

Cadencias

Este concierto tiene dos cadencias, hacia el final del primer movimiento y hacia el final del último movimiento. Numerosos compositores e intérpretes han escrito sus propias cadencias para este concierto, como el propio Beethoven, Eugen d'Albert, Hans von Bülow, Ferruccio Busoni, Samuil Feinberg, Leopold Godowsky, Wilhelm Kempff, Nikolai Medtner, Ignaz Moscheles, Anton Rubinstein, Johannes Brahms, Clara Schumann, Camille Saint-Saëns, o Glenn Gould.

Notas

  1. Otro concierto que comienza con piano en lugar de toda la orquesta es el Concierto para piano n.º 9 "Jeunehomme", K. 271 de Mozart.

Referencias

  1. Steinberg, Michael. "The Symphony: a listeners guide". p. 19-24. Oxford University Press, 1995.

Enlaces externos

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