The Soap Girls

Tras distintos contactos por todo el país,[38] tiempo más tarde firmaron un contrato con el sello discográfico Universal Records que culminaría con la grabación de un primer álbum de estudio —Xperience—, publicado con fecha 1 de enero de 2011 y que encabezó las listas del país,[44] y cuatro sencillos —Sour, Lucky Tonight, Hurricane e In my Arms—, todos ellos lanzados entre 2011 y 2012, al mismo tiempo que empezaron a salir en diferentes de los principales espacios de la televisión sudafricana, además de realizar varias giras nacionales.[45][41] Pero su incapacidad de comprender en qué se había convertido el «Movimiento TSG», la necesidad de encontrar su propia «etiqueta», así como de más libertad de expresión las hizo cortar los lazos con sus primeros días de estrellato.[45]

Una vez terminado su contrato con la discográfica vendieron todo lo que tenían y se mudaron a vivir a Nueva York donde grabaron los dos sencillos Looking for Love y Lie to me (2013) y otros temas para un álbum de debut en Estados Unidos si bien cabe destacar que debido a los mismos problemas con la falta de control que habían tenido anteriormente con la Universal nunca llegó a publicarse.[46][43][41]

De regreso a Sudáfrica optaron por proseguir su carrera en solitario (se incluiría en este aspecto la creación de su propio canal de YouTube), de resultas de lo cual se produjo en 2014 el lanzamiento del sencillo Hater considerado por la crítica especializada como un punto de inflexión hacia un estilo e imagen más transgresores.[47][48] Sobresale también en estos años el hecho de que la batería estuvo a cargo de una chica como puede observarse brevemente en el vídeo promocional a manera de cómic animado del tema Champagne Cocaine (2015).[49]

Al año siguiente apareció su primer disco independiente titulado Calls for Rebellion conformado por dieciséis canciones como Welcome to the Neighbourhood, Voodoo Child, Pretty Good Looking, Cigarettes and Medicine o Snakes and Ladders, en las que se combinaban el grunge, el punk y el rock, y en cuya portada figuró una fotografía en blanco y negro de las chicas con las nalgas casi totalmente al aire como gesto de protesta:[50][51]

MILLE. Cuando hicimos el primer álbum —Causes for Rebellion— necesitábamos algo con que hacer una gira por Inglaterra. ¡Tuvimos cuarenta y ocho horas para grabar dieciséis temas que ni siquiera estaban terminados![43]

Se acepta que los chicos aparezcan sobre un escenario desnudos de cintura para arriba o aun íntegramente desnudos (puedo nombrar muchas bandas que actúan de esa manera), pero si una mujer se atreve a ser libre en sus propios términos inmediatamente [se afirma que] está usando su cuerpo. ¿Por qué ha de ser diferente a cuando un hombre abraza su libertad?

Mille a la pregunta sobre por qué a menudo actúan casi desnudas.[37]

Ya en 2017 salió a la venta el segundo (en caso de que no se tome en cuenta el publicado por la Universal seis años antes) disco de estudio titulado Societys Rejects considerado por el crítico musical Hugh Guiland (quien le otorgó una calificación de 6 sobre 10) en la revista Vive Le Rock como un álbum en el que aunque «no se hallan grandes innovaciones musicales, es cierto, [se encuentra la] desviación actitudinal de un rock inquebrantable, increíblemente alto en cuanto a los niveles de energía, [que] a veces solo se tiene que dejar salir» y para el que tanto Mille como Mie posaron semidesnudas al lado de un esqueleto.[52][53]

En agosto de aquel mismo año declararon a la periodista Alexandra Hawkins:

No estamos seguras de tener un cierto papel en una sociedad con la que no estamos de acuerdo, pero estamos aquí para alentar a las personas a luchar por sus derechos y reconocer que, como individuos, tienen una función que desempeñar, especialmente para aprender a defenderse: levantarse y ser valientes y [estar] orgullosos de todo lo que pueden ser sin preocuparse de si encajan en las diversas etiquetas que la sociedad tiende a otorgar a los demás. Queremos que las personas comiencen a enfrentarse a los Gobiernos que aplican políticas que deshabilitan y desaniman al hombre de la calle y estamos aquí para ser escuchadas y destacar los problemas en una sociedad cada vez más despiadada e irreflexiva, en una sociedad que definitivamente necesita atender a los más vulnerables. Decimos que el poder está dentro de todos y cada uno de nosotros y esperamos mantener este movimiento y espacio de libertad de juicio en crecimiento.[54]

Sobre el hecho de hacer toples ante el público Camille manifestó en mayo de 2018:

Han asistido a nuestros conciertos jóvenes espectadores que tras finalizar nos han dicho que al comienzo solo estaban pendientes de observar nuestros pezones pero que rápidamente se acostumbraron a verlos y pasaron a escuchar nuestras canciones.[55]

O más explícitamente:

MIE. La gente nos dice que deberíamos usar jeans y una camiseta, que entonces nos tomarían en serio.
MILLE. Nadie se lo dice a los hombres, nadie le dice a Iggy Pop que se ponga la camisa. Odio decírtelo, pero hasta cuando tenga sesenta años voy a seguir enseñando las tetas.[8]

En la misma entrevista (a la pregunta de Guy Shankland sobre cómo se imaginaban dentro de diez años) respondieron:

MILLE. Aun de gira. Espero que el mundo haya progresado y sea más abierto de mente, así que nunca tenga que justificar cómo me visto en el escenario.
MIE. [Que asistan] más personas en toples a nuestros shows, tanto hombres como mujeres.
MILLE. Estaré feliz el día que no me pregunten en una entrevista por qué me visto como lo hago.
MIE. Seré feliz cuando la gente deje de avergonzarse de su cuerpo.[8]

El 25 de julio de 2019 se publicó el doble álbum Elephant in the Room compuesto por diecinueve temas (dos de ellos [One Way Street y Sugar Gets you High] versionados en inglés y francés) como Charlie Brown, Hate Breeds o In the Name of God, sobre los derechos de los animales.[1][56][57][58] En la portada del disco Mille (izda.) posó de espaldas en tanga mientras que Mie apareció de frente con el cuerpo profusamente pintado.[59]

A mediados de diciembre de 2020 salió el tema Heart in Bloom,[60] primer adelanto de su cuarto álbum de estudio —In my Skin—, cuyo videoclip se grabó en las playas de Ciudad del Cabo y en el que se narra lo que se siente cuando se pierden seres queridos y se cuentan los minutos que faltan para verlos otra vez.

Casi año y medio después, concretamente el 15 de abril de 2022, se lanzó un segundo sencillo titulado Breathe, «un tema empapado de sol que desentierra cierta nostalgia [y que] todavía cuenta con el estilo característico y el carácter moderno de [la banda]».[61]

Por aquellas mismas fechas, tras dos años de inactividad en cuanto a sus apariciones en vivo debido a las restricciones impuestas a causa de la pandemia de COVID-19 (en su lugar realizaron desde el estudio de grabación levantado provisionalmente en el garaje de su casa varios centenares de emisiones virtuales dentro de la llamada Visual Worldwide Tour al ritmo de cuatro por semana), comenzaron su sexta gira de conciertos titulada Don't Give a Damn con un espectáculo restringido a cincuenta personas celebrado el 9 de abril en The Hive (Rotherham), que las ha llevado a actuar hasta el momento por distintos países de Europa como Países Bajos (Helmond, 24 abr…),[62] Austria (Höchst, 29 abr.), Alemania (Stuttgart, 1 may.;[63] Obermarchtal, 5 may.;[64]Múnich, 6 may.;[65] Fráncfort, 12 may.;[66] Tréveris, 22 may.),[67] Dinamarca (Copenhague, 17 may.), Bélgica (Zottegem, 21 may…), Suiza (Martigny, 27 may…),[68] Francia (Barberaz, 30 may…),[69] Italia (Nimis, 8 jun.; Rímini, 11 jun.; Milán, 17 jun. [+18]; Savona, 18 jun.;[70] Novara, 20 jun…), Reino Unido (Swansea, 3 jul.;[71] Chester, 6 jul.; Stoke, 7 jul.; Wakefield, 8 jul.; Nottingham, 10 jul.;[72] Grimsby, 14 jul.; Ipswich, 16 jul.; Brighton, 22 jul. [+16];[73] Londres, 23-24 jul.; Southampton, 30 jul.;[74] Newcastle upon Tyne, 3 ago.;[75] Glasgow, 5 ago.;[76][77] Preston, 6 ago…), así como Estados Unidos (Mineápolis, Minnesota, 11 ago.; La Crosse, Wisconsin, 13 ago. [+18];[78] Madison, Wisconsin, 17 ago.; Lombard, Illinois, 18 ago. [+18];[79] Youngstown, Ohio, 19 ago. [+18];[80] Cheviot, Ohio, 20 y 24 ago. [+18]; Mechanicsburg, Pensilvania, 25 ago. [+18]; Virginia Beach, Virginia, 26 ago. [+18]; Mount Pleasant, Carolina del Sur, 27 ago.; Satellite Beach, Florida, 28 ago. [+18];[81] Chicago, Illinois, 1 sep. [+18]; Mineápolis, Minnesota, 2 sep. [+18])[82] y Japón (25 sep.-6 oct. [11]).

El 18 de junio, es decir, en plena gira europea salió a la venta su cuarto álbum de estudio independiente —In my Skin— en el que se incluyen catorce temas como los antes citados Breathe (pista 1) y Heart in Bloom (8), Wasted (4), Summer Rain (11) o Kill Breed (14) calificado por Laura Slominsky de «fascinante y a la vez ferozmente eléctrico».[83][84]