Festival Internacional Santiago a Mil

El Festival Internacional Santiago a Mil (originalmente Festival Teatro a Mil) es un festival de artes escénicas, plásticas y gráficas que se realiza en Chile cada año durante el mes de enero, siendo principalmente su capital, Santiago de Chile la ciudad que aloja los eventos principales, existiendo igual instancias de eventos en otras ciudades del país. Organizado por la Fundación Teatro a Mil, desde su creación en 1994 -con el nombre de Teatro a Mil- hasta su edición XXVII en enero de 2020, el festival ha presentado 1.677 espectáculos de 48 países provenientes de los cinco continentes, los cuales han congregado a cerca de 11 millones de espectadores.[1]

Festival Internacional Santiago a Mil
Otros nombres Santiago a mil
Tipo Festival
Ubicación Santiago, Chile Chile
País Chile
Primera organización 1994
Fecha Se realiza en enero de cada año
Motivo Festival de teatro
Fundación 1994
Página oficial

Historia

La pequeña giganta y su tío el escafandrista celebrando el bicentenario del país.

A principios de los años 1990 las artes en Chile vivían un proceso de reformulación tras el silenciamiento cultural que había impuesto la dictadura cívico-militar encabezada por Augusto Pinochet. Motivados por crear un nuevo espacio para las artes escénicas y dar vida al teatro durante enero como un nuevo panorama veraniego, un grupo de personas encabezadas por las productoras de teatro Carmen Romero Quero y Evelyn Campbell, con la participación de Francisco Reyes y la colaboración de Alfredo Castro (Teatro La Memoria), Juan Carlos Zagal (ex La Troppa) y Mauricio Celedón (Teatro del Silencio) emprenden en 1994 la primera edición del Festival Teatro a Mil, que se realizó en el recién recuperado Centro Cultural Estación Mapocho.[2] La programación estuvo conformada por obras de las compañías Teatro La Memoria,[3] Teatro del Silencio[4] y La Troppa.[5]

El crecimiento, impacto y oportunidades de consolidación del Festival impulsó la creación de Fundación Teatro a Mi el 5 de enero de 2004, institución sin fines de lucro que nace con el propósito de recuperar el espacio público para los ciudadanos, mejorar el acceso a la cultura y fortalecer las artes escénicas chilenas.

En 2006, para evitar confusiones entre el festival y la fundación organizadora, y ampliar su vinculación a las artes escénicas en general, el primero cambió su nombre Teatro a Mil por Festival Internacional Santiago a Mil. La programación es una confluencia de teatro, danza, música, performance, circo, artes visuales y espectáculos multidisciplinares.

Una gran cantidad de destacados artistas internacionales han pasado por la programación de Santiago a Mil: Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Sasha Waltz, Royal de Luxe, Robert Wilson, Peter Brook, Christoph Marthaler, Jan Fabre, Krystian Lupa, Ivo van Hove, Romeo Castellucci, Lemi Ponifasio, Robert Lepage, Peter Greenaway, Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, Brett Bailey, Needcompany, The Wooster Group, Eva Yerbabuena y Goran Bregovic entre muchos otros, han sido parte del festival.

Organización

Carmen Romero Quero, actual directora ejecutiva del festival.

El Festival Internacional Santiago a Mil es presentado y organizado por Fundación Teatro a Mil, institución sin fines de lucro fundada en 2004 con la misión de «que el arte contemporáneo y las artes escénicas de excelencia sean fundamentales en la vida del país y de todos sus ciudadanos».[6]

Carmen Romero Quero es la Directora Ejecutiva de la Fundación y directora artística del Festival.

Curatoría

El área de Programación de Fundación Teatro a Mil, liderada por la Directora Ejecutiva de la institución, Carmen Romero, se encarga de la selección de espectáculos de diversas disciplinas para componer la parrilla programática del Festival Internacional Santiago a Mil.

  • Programación internacional. Durante todo el año se despliega una activa búsqueda de espectáculos por parte de la propia directora, miembros del equipo directivo de la fundación, y asesores internacionales en Estados Unidos, Europa y Asia. Los espectáculos seleccionados deben cumplir con la línea programática del festival y haber sido revisados en vivo por algún miembro del equipo curatorial de la fundación.
  • Programación nacional. Está integrada por las coproducciones de Fundación Teatro a Mil, y por una selección de teatro nacional que, desde 2005, la realizan jurados autónomos que cambian cada año. De esta forma, el proceso se realiza de manera externa al área de Programación. En Santiago se conforman jurados de teatro y de danza, y en Antofagasta, Valparaíso y Concepción se constituyen jurados de teatro. Estos jurados, que hasta la edición 2018 suman 196 personas, están compuestos por personas de diversas profesiones, con diferentes miradas y amantes del teatro, que son llamados a elegir espectáculos de excelencia, contemporáneos y con dramaturgia nacional de preferencia. Al analizar las obras, deben preguntarse por qué es importante que determinada obra esté en el festival, de qué está hablando el teatro chileno hoy, y cuáles son las proyecciones de la obra y su relación con el público. Desde 2014 las compañías deben postular para a través de la página web de la fundación para ser vistas por los jurados en los plazos definidos cada año.

Complementando lo anterior, Fundación Teatro a Mil encarga proyectos específicos a compañías teatrales nacionales e internacionales de alta calidad artística para ser presentados en el festival.

Financiamiento

El Festival se sustenta en un modelo de gestión único en Chile, basado en dos pilares fundamentales: el trabajo de cooperación en red y un sistema de financiamiento mixto, que es el resultado de la colaboración de instituciones públicas (nacional, regional y local), empresas privadas, organismos internacionales, embajadas, salas de teatro, artistas, públicos, medios de comunicación y proveedores.[7]

La recaudación obtenida de las entradas vendidas para el Festival Internacional Santiago a Mil equivale a alrededor de un 5% de los costos totales del festival, por lo que resulta imperativo el financiamiento mediante acuerdos con organismos públicos y privados.

Cooperación en red

Personal de control de ingreso a la instalación de la obra "Un río de Sangre" de Iván Navarro en la versión de 2021.
  • Salas y centros culturales. Al no tener sala propia, el Festival trabaja estrechamente con otros espacios para programar espectáculos en todo Chile. En el circuito de salas tradicionales, Fundación Teatro a Mil acuerda con estos espacios la distribución de la taquilla y asume los costos de fichas técnicas complementarias y el pago de los artistas y compañías nacionales e internacionales que programa. En los centros culturales de comunas, el municipio y/o la corporación cultural correspondiente, facilitan el espacio para que el Festival programe espectáculos gratuitos para el público y el pago a los artistas es también responsabilidad de la Fundación.
  • Proveedores. Gracias a la gestión de los equipos de Fundación Teatro a Mil, el festival cuenta con proveedores de alta calidad que ofrecen tarifas preferenciales para posibilitar la realización de los espectáculos.
  • Medios de comunicación. Las alianzas con los medios de comunicación permiten obtener pauta publicitaria mediante un sistema de canje que otorga beneficios al medio, como las condiciones preferenciales de cobertura para sus equipos periodísticos. Los medios de comunicación en diferentes plataformas son fundamentales para llegar a públicos masivos y específicos.

Financiamiento mixto público-privado

  • Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. La fundación cuenta con una subvención anual mediante la Ley de Presupuesto de la Nación para todos sus proyectos y líneas de trabajo, que incluye el Festival Internacional Santiago a Mil.
  • Presidencia de la República. La subvención presidencial permite llegar a comunas y regiones con programación nacional e internacional gratuita de excelencia, contribuyendo a descentralizar el acceso a la cultura en Chile.
  • Municipios. Para cada festival se trabaja con municipios de todas las regiones de Chile para hacer posible económicamente la llegada de las compañías a esas localidades.
  • Gobiernos y agencias de cooperación internacionales. Muchas de las compañías extranjeras llegan a Chile gracias a que el festival gestiona la ayuda económica de sus gobiernos o con las agencias de cooperación internacional de sus países.
  • Grandes auspiciadores. Existen varias empresas privadas que creen en el proyecto de la fundación y apoyan económicamente al Festival Internacional Santiago a Mil. Sus aportes están principalmente acogidos a la Ley de Donaciones Culturales,[8] que permite que las empresas donen recursos para proyectos culturales a cambio de una rebaja de hasta el 50% en el pago de sus impuestos. Ajustándose a dicha ley, BHP/ Minera Escondida desde 1997 apoya al Festival Internacional Santiago a Mil, y actualmente representa el mayor apoyo financiero para el festival. A través de este aporte es posible la realización de Iquique a Mil y Antofagasta a Mil que cuentan todos los años con una programación nacional e internacional, gratuita y de excelencia.
  • Medianos auspiciadores. Grandes y medianas empresas privadas comprometidos con el desarrollo de la cultura en Chile apoyan al festival mediante donaciones y/o alianzas que permiten desarrollar nuevos instrumentos de relación con el público y potenciar la programación en general.
  • Canje publicitario. Fundación Teatro a Mil no paga publicidad para difundir sus proyectos, sino que genera acuerdos de canje con diferentes contrapartes para promover los espectáculos que son parte del Festival Internacional Santiago a Mil.

Todos los recursos públicos que administra Fundación Teatro a Mil son auditados por la Contraloría General de la República y rendidos a las correspondientes contrapartes en informes, tanto en lo relativo al gasto, como a los resultados cualitativos y cuantitativos de cada uno de los proyectos.

Características

Compositora argentina Liliana Felipe en concierto durante el festival de 2010.
  • Masividad. La programación se despliega en diferentes teatros y espacios culturales, además de estar presente de forma gratuita en calles, plazas y espacios de las diversas comunas de Santiago y regiones del país. Esta última se caracteriza por presentar espectáculos familiares y transversales, de gran y pequeño formato, que generan espacios de convivencia y encuentro ciudadano.
  • Vanguardia y contemporaneidad. La programación está orientada a dar cabida a nuevos lenguajes y puestas en escena innovadoras que corren riesgos e interpelan con temáticas actuales a la sociedad.
  • Acceso. El Festival presenta una amplia programación gratuita en diversas comunas de Chile, que corresponde al 50% de la programación y es una medida concreta de contribuir a la democratización en el acceso a bienes y servicios culturales. Además, ofrece innovadoras vías para ampliar el acceso a la programación pagada mediante abonos, preventas con altos descuentos, precios especiales para adultos mayores, jóvenes, artistas y clientes de empresas asociadas.
  • Interdisciplinariedad. La programación recorre todas las artes escénicas (teatro, danza, música, circo, performance) y se extiende a otras disciplinas (instalación, fotografía, cómic, recorridos urbanos).
  • Educación y comunidad. Además de fomentar el encuentro ciudadano, el festival abre espacios de diálogo y reflexión a través de una serie de actividades de formación para artistas y públicos desarrollados por LAB Escénico5.
  • Ventana al mundo. Al programar espectáculos de los cinco continentes, con sus diversos lenguajes e imaginarios, el festival acerca el arte y las costumbres del mundo al público local. Además, en sentido inverso, es una plataforma para que Chile y Latinoamérica se muestren al mundo mediante PLATEA,[9] actividad que convoca en promedio a 150 programadores de los festivales y espacios más importantes del mundo generando oportunidades de negocios y circulación para artistas y compañías chilenas y algunas latinoamericanas.
  • Experiencia irrepetible. El festival conecta con las emociones del público a través de la experiencia del rito teatral y del alto contenido que entregan las artes escénicas. Marca la biografía de las personas, abre nuevas ventanas al desarrollo humano y queda como registro en la memoria colectiva.

Actividades en paralelo

LAB Escénico

Cada año, el equipo de Educación y Comunidad de Fundación Teatro a Mil organiza las actividades que conforman el LAB Escénico del Festival Internacional Santiago a Mil. La finalidad es ofrecer un programa formativo de actividades gratuitas en torno a la programación de cada edición del festival. Estas actividades de formación, reflexión y encuentro son lideradas por artistas internacionales y chilenos, contribuyendo a la formación y profundización en las artes escénicas del público y de los artistas locales.

Platea

Antes conocida como “Semana de Programadores”, este encuentro se ha transformado en la principal plataforma para la promoción de las artes escénicas contemporáneas de Latinoamérica y, particularmente, de Chile, entendiéndola como parte esencial para el diálogo global de las artes. En 2014, la Dirección de Asuntos Internacionales de Fundación Teatro a Mil creó el concepto de Plate y comenzó a potenciar la imagen corporativa de esta plataforma compleja y de gran envergadura que se realiza en cada versión del Festival Internacional Santiago a Mil. Este espacio de interrelación que propicia la creación de vínculos entre programadores y artistas, tiene como resultados concretos la realización de giras nacionales e internacionales y la firma de acuerdos de colaboración entre organismos del mundo dedicados a la promoción y la circulación de las artes escénicas. En 2016, Platea recibió el apoyo de la Corporación de Fomento de la Producción, CORFO, para la realización de un nodo orientado a profesionalizar el trabajo y la proyección de las compañías nacionales para la circulación internacional; así mismo, complementó esto con la colaboración de ProChile para la participación de programadores internacionales en la versión 2017.

Extensiones regionales

Desde 2001, el Festival Internacional Santiago a Mil realiza extensiones de su programación en localidades de todo el país con el fin de descentralizar el acceso a la cultura. Desde entonces ya se han realizado extensiones en las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Coquimbo, Valparaíso, Libertador Bernardo O’Higgins, Bío-Bío, Los Ríos y Los Lagos. Un hito al respecto fue la llegada del festival a Rapa Nui en 2017.[10] Para crear un vínculo en el sentido inverso, en 2013 el festival incorporó por primera vez una Selección de Teatro Regional definida por jurados autónomos en las ciudades de Antofagasta, Valparaíso y Concepción. Las obras elegidas se presentan desde entonces en sus regiones de origen y también en Santiago.[11]

Ediciones

Ediciones[12][13]
FestivalFechaParticipantesActividadesEspectadores
I versiónverano de 1994Chile Chile5 obras teatrales nacionales+10000
II versión6 de enero-28 de febrero de 1995Chile Chile10 obras de teatro nacionales-
III versión3-28 de enero de 1996
3 países
Chile Chile
 Argentina
Brasil Brasil
11 obras de teatro+10000
IV versión1997
7 países
Chile Chile
 Argentina
Brasil Brasil
Uruguay Uruguay
Paraguay Paraguay
Ecuador Ecuador
Perú Perú
22 obras (teatro y danza)+15800
V versión2 de enero-1 de febrero de 1998
3 países
Chile Chile
Ecuador Ecuador
Perú Perú
15 obras de teatro y danza nacionales e internacionales+21000
VI versión2-31 de enero de 1999
6 países
Chile Chile
 Argentina
Bolivia Bolivia
 Australia
Perú Perú
Uruguay Uruguay
25 obras nacionales y 5 internaciones:
  • Teatro
  • Teatro callejero
  • Danza
+20000
VII versión6-30 de enero de 2000
4 países
Chile Chile
 Argentina
Brasil Brasil
México México
44 obras nacionales y 4 internacionales
Conferencias magistrales
+25000
VIII versión4-28 de enero de 2001
12 países
Chile Chile
 Francia
Eslovenia Eslovenia
Bolivia Bolivia
Alemania Alemania
Uruguay Uruguay
Brasil Brasil
Cuba Cuba
España España
 Estados Unidos
Venezuela Venezuela
Colombia Colombia
61 obras nacionales y 15 internacionales+60000
IX versión4-27 de enero de 2002
6 países
Chile Chile
 Argentina
Bolivia Bolivia
Brasil Brasil
 Estados Unidos
Cuba Cuba
18 obras nacionales e internaciones+80000
X versión3 de enero-2 de febrero de 2003
8 países
Chile Chile
Alemania Alemania
México México
Costa de Marfil Costa de Marfil
 Argentina
Japón Japón
Brasil Brasil
 Francia
120 montajes nacionales y 10 montajes internacionales
danza, teatro, teatro callejero
+90000
XI versión3 de enero-1 de febrero de 2004
5 países
Chile Chile
 Argentina
Japón Japón
Uruguay Uruguay
 Francia
54 obras nacionales y 11 internacionales+100000
XII versión3-23 de enero del 2005
14 países
Chile Chile
Canadá Canadá
 Estados Unidos
Alemania Alemania
Bélgica Bélgica
Japón Japón
Brasil Brasil
 Francia
España España
 Argentina
Puerto Rico Puerto Rico
Venezuela Venezuela
Panamá Panamá
Perú Perú
43 obras nacionales y 16 internacionales:
Teatro, danza, música, teatro callejero
+130000
XIII versión2-22 de enero de 2006
9 países
Chile Chile
España España
 Francia
Bolivia Bolivia
 Estados Unidos
Japón Japón
 Argentina
Perú Perú
Bélgica Bélgica
30 obras nacionales y 14 internacionales-
XIV versión4-28 de enero de 2007
6 países
Chile Chile
Inglaterra Inglaterra
 Francia
Alemania Alemania
Japón Japón
España España
31 espectáculos nacionales y 14 internacionales+1000000
XV versión3-27 de enero de 2008
15 países
Chile Chile
Italia Italia
Croacia Croacia
Polonia Polonia
Serbia Serbia
Rusia Rusia
Letonia Letonia
Eslovenia Eslovenia
España España
 Francia
Alemania Alemania
Israel Israel
Bolivia Bolivia
Brasil Brasil
 Argentina
17 obras nacionales y 19 internacionales+700000
XVI versión3-25 de enero de 2009
13 países
Chile Chile
Alemania Alemania
 Argentina
China China
Corea del Sur Corea del Sur
Bélgica Bélgica
 Francia
Italia Italia
Bélgica Bélgica
Lituania Lituania
Alemania Alemania
España España
Malí Malí
45 espectáculos nacionales y 18 internacionales+600000
XVII versión3-31 de enero de 2010
8 países
Chile Chile
México México
 Argentina
Colombia Colombia
España España
México México
 Estados Unidos
 Francia
28 obras nacionales y 15 internacionales+3700000
XVIII versión3-30 de enero de 2011
22 países
Chile Chile
Austria Austria
Bélgica Bélgica
Bulgaria Bulgaria
Eslovenia Eslovenia
Lituania Lituania
Polonia Polonia
Rusia Rusia
Serbia Serbia
 Argentina
Brasil Brasil
México México
Perú Perú
Uruguay Uruguay
 Estados Unidos
Italia Italia
Colombia Colombia
Canadá Canadá
 Australia
China China
 Francia
España España
37 espectáculos nacionales y 41 internacionales+800000
XIX versión3-22 de enero de 2012
16 países
Chile Chile
 Francia
Bélgica Bélgica
Suiza Suiza
Canadá Canadá
 Argentina
Bolivia Bolivia
Brasil Brasil
Perú Perú
Suecia Suecia
Israel Israel
Alemania Alemania
España España
Italia Italia
Reino Unido Reino Unido
China China
40 espectáculos nacionales y 27 internacionales+480000
XX versión3-20 de enero de 2013
23 países
Chile Chile
 Francia
Rusia Rusia
Reino Unido Reino Unido
Italia Italia
Bélgica Bélgica
España España
Canadá Canadá
 Estados Unidos
México México
Brasil Brasil
 Argentina
Perú Perú
Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Alemania Alemania
China China
Polonia Polonia
 Australia
Colombia Colombia
 Portugal
México México
34 espectáculos nacionales y 37 internacionales (obras de teatro, conciertos, exposiciones)+600000
XXI versión3-19 de enero de 2014
18 países
Chile Chile
 Argentina
Bolivia Bolivia
Perú Perú
Uruguay Uruguay
Suiza Suiza
 Francia
Países Bajos Países Bajos
Bélgica Bélgica
Alemania Alemania
Rusia Rusia
España España
Chile Chile
Brasil Brasil
 Estados Unidos
Italia Italia
Suecia Suecia
Malasia Malasia
35 obras nacionales y 32 internacionales+480000
XXII versión3-18 de enero de 2015
27 países
Chile Chile
Alemania Alemania
 Argentina
Bélgica Bélgica
Bolivia Bolivia
China China
Corea del Sur Corea del Sur
Grecia Grecia
 India
Italia Italia
Letonia Letonia
México México
Perú Perú
 Portugal
Uruguay Uruguay
España España
 Francia
Israel Israel
Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Suecia Suecia
 Australia
Reino Unido Reino Unido
 Sudáfrica
Alemania Alemania
Brasil Brasil
Perú Perú
Irán Irán
26 espectáculos nacionales y 47 internacionales~600000
XXIII versión3-24 de enero de 2016
18 países
Chile Chile
 Argentina
Corea del Sur Corea del Sur
España España
 Estados Unidos
Italia Italia
Perú Perú
Uruguay Uruguay
Austria Austria
 Francia
 Portugal
Reino Unido Reino Unido
Polonia Polonia
Grecia Grecia
Bolivia Bolivia
China China
Colombia Colombia
Japón Japón
35 espectáculos nacionales y 32 internacionales+500000
XXIV versión3-22 de enero de 2017
26 países
Chile Chile
 Estados Unidos
 Argentina
Perú Perú
México México
Líbano Líbano
Alemania Alemania
Hungría Hungría
Colombia Colombia
Canadá Canadá
México México
Bolivia Bolivia
Uruguay Uruguay
Italia Italia
 Francia
Senegal Senegal
España España
República Democrática del Congo República Democrática del Congo
Reino Unido Reino Unido
Bélgica Bélgica
Palestina Palestina
Siria Siria
Cuba Cuba
China China
Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Haití Haití
44 obras nacionales y 37 a internacionales+350000
XXV versión3-21 de enero de 2018
23 países
Chile Chile
 Estados Unidos
Polonia Polonia
Suiza Suiza
Países Bajos Países Bajos
 Australia
Italia Italia
Brasil Brasil
Alemania Alemania
 Argentina
México México
Bolivia Bolivia
Uruguay Uruguay
Singapur Singapur
Estonia Estonia
 Francia
 India
Cuba Cuba
Canadá Canadá
China China
Reino Unido Reino Unido
Austria Austria
España España
47 obras nacionales y 37 internacionales+378000
XXVI versión3-20 de enero de 2019
23 países
Chile Chile
 Estados Unidos
Polonia Polonia
Suiza Suiza
 Australia
Italia Italia
Brasil Brasil
Alemania Alemania
 Argentina
México México
Bolivia Bolivia
Uruguay Uruguay
Hungría Hungría
Bélgica Bélgica
 Francia
Perú Perú
Cuba Cuba
China China
Corea del Sur Corea del Sur
España España
Colombia Colombia
Irán Irán
Ruanda Ruanda
Siria Siria
 Sudáfrica
 India
Austria Austria
57 obras nacionales y 38 internacionales+300000
XXVII versión3-26 de enero de 2020--+200000
XXVIII versión3-24 de enero de 202124 países participantes105 espectáculos de calle y sala (68 nacionales, 37 internacionales) +200000
XXIX versión3-23 de enero de 2022---

Premios

Premio a la Trayectoria Artística

La siguiente es una lista de quienes han recibido la distinción:

Referencias

  1. FUNDACIÓN TEATRO A MIL 2004 – 2015 MEMORIA.
  2. «Santiago a Mil tras bambalinas: su modelo de financiamiento - Edición Impresa». Edición Impresa. Consultado el 3 de julio de 2017.
  3. «Chile Escena.». www.chileescena.cl. Consultado el 20 de junio de 2017.
  4. «Chile Escena.». www.chileescena.cl. Consultado el 20 de junio de 2017.
  5. «Chile Escena.». www.chileescena.cl. Consultado el 20 de junio de 2017.
  6. «Lo que hacemos | Fundación Teatro a Mil». Fundación Teatro a Mil. Consultado el 7 de agosto de 2017.
  7. «Cuenta pública | Fundación Teatro a Mil». Fundación Teatro a Mil. Archivado desde el original el 30 de junio de 2017. Consultado el 3 de julio de 2017.
  8. «Ley de Donaciones | Portal de Ley de Donaciones». donacionesculturales.gob.cl. Consultado el 20 de junio de 2017.
  9. «Platea | Fundación Teatro a Mil». Fundación Teatro a Mil. Consultado el 20 de junio de 2017.
  10. Ayala, Flor. «El Festival Teatro a Mil llega a Rapa Nui - Rapa Nui». www.rapanui.net. Consultado el 18 de julio de 2017.
  11. Mostrador, El. «Festival Santiago a Mil anuncia la programación local con que celebrará 20 años». El Mostrador. Consultado el 18 de julio de 2017.
  12. Mil, Fundación Santiago a. «Ediciones Anteriores». Santiago a Mil 2021. Consultado el 25 de agosto de 2021.
  13. «Historia - Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil». Consultado el 25 de agosto de 2021.
  14. Noche Macuca: el homenaje a Pedro Lemebel que trae Santiago a Mil
  15. Académica UC Verónica García-Huidobro recibe "Homenaje a la trayectoria teatral" del Festival Santiago a Mil
  16. Con homenaje a Juan Radrigán Santiago a Mil cierra "Sin Fronteras", su versión 2017
  17. Festival Santiago a Mil: ¿Por qué Alfredo Castro es el homenajeado de este año?
  18. Festival Santiago a Mil revela programación y hará homenaje a Jaime Vadell

Enlaces externos

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