Sinfonía n.º 1 (Beethoven)

La Sinfonía n.º 1 en do mayor, op. 21, es la primera de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. Fue dedicada al barón Van Swieten. No se sabe con exactitud cuándo Beethoven terminó de componer la obra, pero los esbozos del último movimiento fueron fechados en 1795.[1]

Sinfonía N.1
de Ludwig van Beethoven
Catálogo op. 21
Tonalidad Do mayor
Fecha de composición 1795
Estreno
Fecha 2 de abril de 1800
Lugar Burgtheater de Viena
Detalles
Dedicatoria Gottfried Van Swieten
Estilo clasicismo
Movimientos 4

Instrumentación

Está formada por cuerdas, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y dos timbales.

Historia

Se estrenó el 2 de abril de 1800 en el Burgtheater de Viena.[2] La mayoría de las fuentes están de acuerdo en que el programa del concierto también incluía el Septeto de Beethoven,[3] así como una sinfonía de Mozart, pero hay cierto desacuerdo sobre si el resto del programa incluía extractos del oratorio de Haydn La Creación o de Las Estaciones y si el propio Concierto para piano No. 1 o No. 2.[4] Este concierto sirvió efectivamente para anunciar los talentos de Beethoven en Viena.[5] Se informa que el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco II asistió al estreno y reaccionó diciendo: "¡Hay algo revolucionario en esa música!"[6]

A pesar de que tiene una estructura muy clásica, la obra fue criticada por su aspecto innovador: la obertura no comenzaba con la tonalidad principal (do mayor), tenía numerosas modulaciones, el tercer movimiento (falsamente titulado Menuetto) era demasiado rápido, etc.

La sinfonía está claramente en deuda con los predecesores de Beethoven, en particular con su maestro Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero, no obstante, tiene características que la marcan de manera única como obra de Beethoven, en particular el uso frecuente de sforzandi, así como cambios repentinos en los centros tonales que fueron poco comunes en la forma sinfónica tradicional (particularmente en el tercer movimiento), y el uso prominente e independiente de instrumentos de viento. Los bocetos para el final se encuentran entre los ejercicios que Beethoven escribió mientras estudiaba contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger en la primavera de 1797.

Movimientos

Tiene cuatro movimientos:

  • Adagio molto. Allegro con brio, en Do mayor
  • Andante cantabile con moto, en Fa mayor
  • (Menuetto) – Allegro molto e vivace, en Do mayor
  • Finale – Adagio, allegro molto e vivace, en Do mayor

El primer movimiento está compuesto de manera ejemplar en forma de sonata. Aquí, como elemento nuevo, Beethoven utiliza el segundo tema más lírico para exhibir y entrelazar la madera con los instrumentos de cuerda. El desarrollo es elaborado y se basa principalmente en el primer tema del movimiento y explora una progresión armónica larga; también refina la yuxtaposición y combinación de los instrumentos orquestales (vientos y cuerdas); la recapitulación es coherente con la exposición; la coda recuerda el desarrollo antes de cerrar el movimiento con acordes fuertemente repetidos tocados por toda la orquesta.

Debido a las indicaciones de Beethoven y la adición de la indicación de con moto ("con movimiento"), el Andante (en fa mayor, la subdominante de la tonalidad inicial de la sinfonía) del segundo movimiento se toca considerablemente más rápido que el concepto general de ese tempo. A diferencia de la tradición, Beethoven utiliza toda la instrumentación de la orquesta y, en consecuencia, despliega un amplio espectro sonoro en este movimiento que, además, está compuesto en forma de sonata.

El tercer movimiento es notable porque, aunque se indica como Menuetto, está marcado como Allegro molto e vivace y, en consecuencia, para ser tocado tan rápido que es esencialmente un Scherzo, una descripción utilizada principalmente después de la primera sinfonía de Beethoven. En segundo lugar, como elemento inherente del scherzo, no suele mostrar nuevas melodías o motivos, sino que utiliza las escalas musicales y las tríadas del primer movimiento como material temático que aporta el impulso y el ingenio de este movimiento. Un elemento notable de este movimiento es el cambio repentino del centro tonal, muy temprano en el movimiento. Si bien muchos temas de apertura de la escritura sinfónica del período clásico generalmente se mantuvieron dentro de la armonía diatónica, Beethoven cambia cromáticamente de Do mayor a Re bemol mayor solo alrededor de los primeros 36 compases del movimiento. Dado el tempo, un oyente escucharía ese cambio dramático solo unos 15 segundos después del comienzo del movimiento.

El final se abre con otra introducción que consta solo de fragmentos de escala tocados lentamente por los primeros violines solos (un efecto inusual). Después de llegar finalmente a un fa, delineando un acorde de séptima dominante en do mayor, el verdadero comienzo del finale Allegro molto e vivace comienza en do mayor con un tema similar (tanto en ritmo como en carácter) al 4º movimiento de la Sinfonía n.º 88 de Haydn. en sol mayor. Compuesta de nuevo en forma de sonata, Beethoven utiliza la escala como elemento predominante en este movimiento que, por su carácter, rinde más que todo homenaje al habitual final establecido por Haydn en las décadas precedentes.

La forma musical está de acuerdo con la tradición compositiva establecida. El contenido musical, tanto la instrumentación como los tempos, es inusual, si no revolucionario, en su uso para una obra sinfónica de la época de Beethoven. Por lo tanto, Beethoven se presentó a sí mismo con esta obra de manera única y audaz como un compositor sinfónico imnovador y se mantuvo fiel a esta declaración a lo largo de su vida compositiva.

Análisis

La Primera sinfonía es de alguna manera una introducción a todo lo que escribirá Beethoven más tarde: explora en efecto numerosos horizontes a menudo contrastados. Así, se define sucesivamente como lírica y serena (en los dos últimos movimientos), sombría y apasionada (en la introducción lenta), tensa y dramática (en la Allegro inicial), y con patetismo (en el movimiento lento). Parece por otro lado ser una premonición de los movimientos lentos de las sinfonías Tercera y Séptima. Para el final se inspiró en Haydn, cuya influencia se hace más evidente en las ejecuciones rápidas; de hecho, el movimiento más innovador de esta obra es el tercero, que es un scherzo, vivo y ligero, el cual usaría Beethoven de ahí en adelante en lugar del minueto tradicional.

Véase también

Discografía seleccionada
  • Felix Weingartner, Wiener Philharmoniker, Naxos 8 110856
  • Arturo Toscanini, BBC Symphony Orchestra, Naxos 8 110854
  • Bruno Walter, New York Philharmonic, Andromeda ANDRCD5090
  • Arturo Toscanini, NBC Symphony Orchestra, RCA 82876 55702-2
  • Wilhelm Furtwängler, Wiener Philharmoniker, EMI S 567496-2; 907878-2; Music & Arts CD1117
  • Herbert von Karajan, Philharmonia Orchestra, EMI 515863-2; Naxos 8 111339; Major Classics M3CD309
  • Hermann Scherchen, Orchestra del Wiener Staatsoper, Archipel ARPCD0201
  • Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra, EMI 573895-2; 404275-2; Testament SBT1405
  • Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, DG 463 088-2GB5; Eloquence 429 036-2
  • George Szell, Orchestra de Cleveland, Sony SBK46532
  • Leonard Bernstein, New York Philharmonic, Sony 88697 68391-2
  • Eugen Jochum, Orchestra del Concertgebouw, Philips 475 8147PB6
  • Karl Böhm, Wiener Philharmoniker, DG 479 194-9GB6; Eloquence 463 194-2
  • Georg Solti, Chicago Symphony Orchestra, Decca 430 792-2DC6; 475 9090DC6
  • Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, DG 477 7578GB6
  • Leonard Bernstein, Wiener Philharmoniker, DG 474 924-2GB5; 423 481-2GX6
  • Christopher Hogwood, Academy of Ancient Music, L’Oiseau-Lyre 452 551-2OC5
  • Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, DG 477 9830
  • Frans Brüggen, Orchestra del siglo XVIII , Philips 416 329-2PH
  • Riccardo Muti, Philadelphia Orchestra, EMI 097946-2
  • Günter Wand, Norddeutscher Rundfunk Symphony Orchestra, RCA 74321 89109-2
  • Roger Norrington, London Classical Players, Virgin 561943-2; 083423-2
  • Nikolaus Harnoncourt, Chamber Orchestra of Europe, Teldec 0927 49768-2; Warner 2564 63779-2
  • John Eliot Gardiner, Orchestre Revolutionnaire et Romantique, Archiv 477 8643AB5
  • Wolfgang Sawallisch, Orchestra del Concertgebouw, EMI 217635-2
  • Colin Davis, Sächsische Staatskapelle Dresden, Newton 8802077
  • David Zinman, Orchestra Tonhalle de Zúrich, Arte Nova 74321 63645-2; 4321 65410-2
  • Daniel Barenboim, Staatskapelle Berlin, Warner 2564 61890-2
  • Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, DG 477 5864GM5
  • Simon Rattle, Wiener Philharmoniker, EMI 457573-2; 915624-2
  • Riccardo Chailly, Orchestra de la Gewandhaus, Decca 478 3492DH5; 478 3493DH
  • Osmo Vänskä, Minnesota Orchestra, BIS BIS-SACD1716; BIS-SACD1825/6
  • Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker, Sony 88697 92717-2; 88697 97530-2
  • Emmanuel Krivine, Chambre Philharmonique, Naïve V5258

Referencias
  1. Grove, George (1896). Beethoven and his Nine Symphonies. London: Novello and Company, Limited. pp. 2.
  2. David Young, Beethoven Symphonies Revisited: Performance, Expression and Impact (Brighton, Chicago, Toronto, 2021).
  3. «Beethoven: What did the 19th century think?». Classical Music (en inglés). Consultado el 5 de septiembre de 2022.
  4. Brown, Nicholas Alexander. Beethoven's Symphony No. 1 in C Major, Op. 21: Historical, Theoretical and Performance Interpretations. Consultado el 5 de septiembre de 2022.
  5. Edmund., Morris, (2010). Beethoven : the universal composer. HarperCollins. ISBN 978-0-06-075975-9. OCLC 477254311. Consultado el 5 de septiembre de 2022.
  6. Grove, George; Grove, George (1896). Beethoven and his Nine Symphonies. Novello and Company, Limited. Consultado el 5 de septiembre de 2022.

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