Etna Velarde

Etna Velarde, tuvo una formación pictórica autodidacta, posteriormente fue alumna de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. La vena artística lo heredó de su padre Leonel Velarde, arquitecto, escultor y poeta nacido en Moquegua, quien le enseñó las posibilidades diversas de la expresión artística.

En el año de 1957 mientras cursaba el último año de educación de secundaria, Etna ganó el “Premio Nacional de Dibujo y Pintura”, organizado por el Ministerio de Educación para colegios nacionales. A partir de ello en el año de 1959, a sus 16 años, fue convocada por el Ministerio de Educación para realizar su primer cuadro como profesional: el retrato de Túpac Amaru II.

Así inició su carrera artística a muy temprana edad y tuvo reconocimiento, en una época en que las oportunidades para las mujeres artistas eran limitadas, su carrera en ascenso le permitió realizar exposiciones en Rusia (1970), Polonia (1977), Berlín (1980) y Hungría (1982).

Durante su trayectoria artística participó en diversas muestras nacionales e internacionales, entre las que destacan: Homenaje a la patria (1998), El Retrato Peruano en el Centro Cultural Británico (1992), exposición en el Museo del Arte de Lima (1984), exposición en la Casa de España de Nueva York (1984), Museo Etnográfico de Ginebra (2003), entre otras.

En el aspecto literario intervino en la Feria del Libro, los Jueves Literarios organizado por el Museo de la Nación, el Festival de la Poesía en el Anfiteatro Chabuca Granda, etc. Además como miembro de la Comisión de Cultura del Concejo Nacional de Mujeres, formó parte de los recitales realizados en la Casa de España, el Centro Cultural Ricardo Palma, la Casona de San Marcos, entre otras.

En la obra de Etna Velarde se encuentran dos tendencias muy características : realismo histórico y realismo humanístico. Además, en sus pinturas costumbristas, óleos y acuarelas, Etna Velarde representó el Ande, los escenarios de la selva y espacios urbanos, donde se reflejan la vida cotidiana y el ambiente coloquial.

Para cada proyecto desarrolló investigación recopilando material para fundamentar las escenas históricas, a través de la búsqueda de fuentes, testimonios orales y escritos, revisaba archivos fotográficos, de partes de guerra y de libros.

Sus principales obras en óleo sobre lienzo son: Combate de Angamos (1970), Batalla de San Francisco, Batalla de Huamachuco, Fusilamiento de Leoncio Prado, Serie de consecuencias de la Guerra del Pacífico en Barranco y Miraflores, Miguel Grau (2008), Francisco Bolognesi (2000), Ramón Castilla, Túpac Amaru II (2000), Felipe Huamán Poma de Ayala, Micaela Bastidas (2000), María Parado de Bellido (1998), Flora Tristán (2009), Ricardo Palma (1993), José Carlos Mariátegui (2003), José María Arguedas (2011), César Vallejo (2009), Leyenda del Lago Titicaca, Fiesta en el Pueblo, entre otros.